MON ROI

Parece tener explicación el hecho de que Tony, una mujer que pasa por un desengaño amoroso, se lance a una aventura de riesgo en las montañas donde practica el esquí. De allí es llevada a una clínica con vista al mar donde demora un buen tiempo en rehabilitar su pierna, los meses necesarios para poner su vida en línea y tomar al fin una decisión que la beneficiará definitivamente. Será una reconstrucción de cuerpo y alma que le permitirá romper con un pasado agobiante que se presenta en la película combinado con su recuperación.

“El problema no somos ni tu ni yo, sino nosotros juntos”.

Tony (Emmanuelle Bercot), una abogada exitosa, y Giorgio (Vincent Cassel), un hombre guapo y acomodado, se encuentran, se atraen profundamente y empiezan a vivir un romance apasionado. Los encierra una pasión tan sofocante que se buscan continuamente para tener encuentros sexuales desaforados, sin importar el daño que puedan hacerse. Giorgio, que es también un tipo libre, alegre y seductor, empieza a manifestarse como mentiroso, impulsivo, manipulador y drogadicto. Tony se muestra insegura e incapaz de defenderse porque está completamente enamorada y acepta casarse con él y tener un hijo. Será una relación dañina de 10 años en la que Tony terminará siendo adicta a Giorgio, al tiempo que intensificarán esa pasión y esos momentos de violencia en los que ella siempre es la víctima. Difícil para ellos entender que se destruyen mientras viven ese amor enfermizo que se vuelve insoportable. 

“Hace 10 años que me amenazas y al día siguiente me vuelves a pedir matrimonio y al otro día me prometes pagar tus impuestos y 4 años después siguen sin pagarse, que vas a cambiar de compañías... Es todo cháchara. Quiero ser feliz. Déjame ser feliz si me quieres. Deberías querer que sea feliz. ¡Déjame ser feliz!”

Una película francesa del año 2015, de la directora Maïwenn Le Besco, con guión de ella y de Etienne Comar, que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y varias nominaciones a los Premios César, entre ellas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz. El “drama de arrodillarse” es esta producción que refleja el sometimiento y la dominación de una relación de pareja destructiva.

NAHID

Una vez más, el reflejo de la mujer como víctima de la sociedad; en este caso, víctima del sometimiento en el mundo islámico.  Nahid, de la directora iraní Ida Panahandeh, hace un retrato de la lucha cotidiana de la mujer musulmana para vencer la situación de sometimiento a las normas de una sociedad machista. No es fácil para su protagonista ganarse la vida sola con un hijo rebelde de 10 años, un ex marido alcohólico y una madre enferma. Además, cuando encuentra a un hombre que la ama y desea casarse con ella, debe anteponer las leyes de su país que le quitan la custodia de su hijo si vuelve a contraer matrimonio. Nahid, en esta lucha por no perder a los dos seres que ama, encuentra como opción la figura de un matrimonio temporal. Es decir, un matrimonio que dura un mes y es prorrogable, a cambio de tener a su hijo con ella. Difícil mantener esta situación que se va haciendo interminable por la agresión del padre de su hijo y por los sentimientos encontrados entre sus deseos como mujer y su obligación como madre.

Una valiosa muestra del cine iraní es esta ópera prima con la que debuta Panahandeh en el año 2015. Con Nahid intenta reflejar en 106 minutos la tensión de la mujer iraní en esa sociedad que la cohíbe y la coarta. Por fortuna, su personaje femenino, interpretado por Sareh Bayat, es una mujer fuerte que no se amilana ante su situación; sufre, pero se empeña en vencer los estereotipos de este mundo patriarcal.  Una película que acierta con su fotografía cargada de un gris otoñal, un mar triste, nubes pesadas y en una ciudad que apenas se deja ver.

"Nahid es una mujer moderna. Se respeta a sí misma, a sus ideas y necesidades y se cuestiona en la película qué debe ser prioritario en su vida, si su responsabilidad de madre o sus deseos personales como mujer" Ida Panahandeh

LA MUJER QUE CANTABA o INCENDIES

Difícil entender cómo una mujer canta mientras es golpeada sin consideración en un calabozo y soporta su encierro con estoicismo y dignidad. Más incomprensible es saber que calla todo el dolor que lleva encerrado en su pecho, hasta el punto de llegar al mutismo completo. Percibimos entonces en esa persona un silencio profundo que nos llevará a descubrir su secreto tan impenetrable, tan guardado, tan suyo.

Nawal Marwan es el nombre de la protagonista libanesa, madre de Jeanne y de Simon. Una inmigrante que, tras superar años de dolor y de un pasado tormentoso, muere dejándole a sus hijos gemelos la misión de descubrir a un padre que creían muerto, y a un hermano, que ignoraban tener. Será una dura tarea para estos muchachos quienes desconocen el pasado de Nawal que siendo muy joven tuvo que vivir la muerte del padre de su hijo de manos de su propio hermano, por no pertenecer a su misma religión, y dejar a esta pequeña criatura en manos del infortunio. Antes de abandonarlo, su abuela lo marca con tres puntitos negros en su talón derecho, con la esperanza de que Nawal pueda encontrarlo en un futuro. Abandona entonces su pueblo e inicia una vida colmada de adversidades que la llevarán de momentos plenos a instantes saturados de dolor y de miseria. Así, tanto para la protagonista como para el espectador, será muy impactante el desenvolvimiento de los hechos y sobre todo el final de la trama. Los hechos narrados transcurren en dos tiempos que se van intercalando constantemente: uno en Canadá en el año 2009 y otro en Medio Oriente, desde el año 1970 y durante la Guerra Civil del Líbano, hasta la actualidad.

Una película del cineasta quebequés Denis Villeneuve, que en el año 2010 fue nominada al premio Oscar como Mejor Película Extranjera y a los premios BAFTA como Mejor Película de Habla no Inglesa. Ganadora del Festival de Toronto a Mejor Película Canadiense y del Festival de Valladolid a Mejor Guión, Premio del Público y Premio de la Juventud. Una dura crítica a la situación política y social del Medio Oriente, al horror que produce la guerra en una persona, a las dificultades entre las comunidades cristianas y musulmanas, combinada con una fuerza dramática que muchas veces le quita verosimilitud a la sucesión de los hechos.

“Un destino trágico marcado a fuego por la guerra y el odio”. 

COLONIA o COLONIA DIGNIDAD

“Cuando estaba en tercer grado, la maestra nos mostró un informe de Colonia Dignidad. En esa época yo ni sabía dónde quedaba Chile, pero recuerdo que fui corriendo a contárselo a mi mamá. La historia, la ira y la rabia que me provocaron se quedaron conmigo”. Florian Gallenberger

Un testimonio que permite recordar una parte de la historia dolorosa de América Latina liderada por Augusto Pinochet, el golpe militar chileno en 1973. Es también una memoria que intenta ser fiel a la realidad, aunque la vemos cargada de muchos elementos del cine comercial como demasiada acción, violencia descarnada y un final forzado que pretende dar solución al conflicto en dos o tres minutos. Esta película fue rodada en Luxemburgo, Alemania y Buenos Aires, con la ayuda de imágenes de documentales de la historia de Chile. Estuvo dirigida por Florian Gallenberger, quien junto con Torsten Wenzel escribió el guión. Tuvo cinco nominaciones a premios del cine alemán en el año 2015 y se presentó en el Festival de Cine de Toronto donde fue muy ovacionada por el público.

La actriz inglesa Emma Watson y Daniel Brühl son la pareja que protagonizan a Lena y Daniel. Lena, una azafata alemana, llega a Chile en busca de Daniel, un fotográfo y artista gráfico, también alemán, que está realizando unos afiches de propaganda del gobierno de Salvador Allende. De repente, sucede el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, que produjo el derrocamiento del presidente elegido democráticamente. Los protagonistas son detenidos y llevados por los militares al Estadio Nacional donde Lena es liberada, pero Daniel es secuestrado por la DINA, la policía secreta de la dictadura de Pinochet. Lena logra averiguar el lugar del encierro de Daniel y descubre que es la Colonia Dignidad, un centro de tortura disfrazado de albergue de inmigrantes alemanes. Va hasta allí donde simula ser una seguidora del director de esa Colonia, Paul Schäfer, consigue ser aceptada y descubre el infierno que este sitio encierra donde nadie ha logrado salir.

Una película basada en hechos reales que muestran la complicidad entre la Embajada Alemana en Chile y la Colonia Dignidad, con documentos y material gráfico veraces. Durante el Festival de Cine en Toronto, este film encontró apoyo por parte de ex colonos chilenos que dieron testimonio de la autenticidad de las escenas allí grabadas y muestras de gratitud por honrar la memoria de las víctimas de Paul Schäfer. Sin embargo, ambos países guardaron silencio sobre las escabrosas imágenes aquí consignadas, a pesar de la intención de su director de “echar luz sobre este capítulo tan oscuro”.