PARAISO

“Lo sucedido es una advertencia que debe ser continuamente  recordada. Fue posible que sucediera y es posible que vuelva a ocurrir en cualquier momento y sólo podemos prevenirla mediante el conocimiento. El peligro reside en nuestra incapacidad por indagar, en la urgencia por olvidar y en la incredulidad de que eso fuera posible".

Tres personajes de diferentes nacionalidades –un policía francés (Philippe Duquesne), una condesa rusa (Yuliya Vysotskaya) y un aristócrata alemán (Christian Clauss)- y con diversas filosofías de la vida son los protagonistas de esta película que se desarrolla en la II Guerra Mundial.  Andréi Konchalovski asume la dirección de este drama en el año 2016 y lo proyecta en blanco y negro en 130 minutos, con una fotografía excelente y con tema que intenta alejarse de las atrocidades presentadas en muchas versiones sobre el Holocausto Nazi. Recibe el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Venecia y los premios a Mejor Actor, Mejor Fotografía y Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine de Gijón. 

La historia de este drama está narrada de una manera particular puesto que alterna las confesiones de sus protagonistas en tres idiomas diferentes, con la presentación de los hechos vividos en 1942. Sus personajes centrales, vestidos de gris y cargados de honestidad, se enfrentan a la cámara y narran su propia tragedia frente a un tribunal que el espectador no ve, pero que ya ha decidido el futuro de ellos. Por su parte, los hechos presentados no se centran en la descripción del Holocausto, ni en la tragedia de las víctimas de los campos de concentración, aunque es imposible evitar imágenes referentes a esta escalofriante historia. Su principal interés es ir al interior de sus personajes, confesar sus miedos, contar todas sus vivencias, y conocer sus ideales y motivaciones para darle sentido a sus actuaciones, y de alguna manera justificarlas. Olga, la condesa rusa que vive en París y pertenece a la Resistencia Francesa, es arrestada por la policía nazi por haber ocultado niños hebreos ante las autoridades. Helmut, el aristócrata alemán que termina abrazando el nacionalsocialismo, es un importante capitán de la SS o policía secreta nazi  que ejerce su poder sin pensar en las consecuencias. Y Jules, el policía francés que colabora con la Gestapo, se dedica sin compasión a capturar judíos y miembros de la resistencia. A través de ellos, la película se centra en mostrar que no hay una raza pura, que vale la pena reflexionar sobre al comportamiento humano en estas situaciones de barbarie, y que en la guerra todo se pierde, hasta la supervivencia, ya que la muerte termina siendo la salvación. Cada uno hace su confesión y serán también los espectadores quienes valoren sus actuaciones y las juzguen.

Konchalovsky profundiza no solo en la maldad del ser humano que aparece cuando se encuentra en circunstancias extremas, sino también en ese lado positivo y esperanzador que necesita la humanidad para vencerla.  Una manera más para recordar esa época nefasta de la historia que siempre necesitará de la memoria. 

EL CLIENTE

El cliente es la cinta ganadora del premio Oscar 2017 a la Mejor Película Extranjera. Su director, el iraní Asghar Farhadi, no acudió a la ceremonia de premiación en Los Ángeles –en señal de protesta- y envió el siguiente mensaje:

"Es un honor recibir este premio por segunda ocasión, me gustaría agradecerle a los miembros de la academia. Lo siento por no estar aquí, mi ausencia es por respeto a la gente de mi país y otras seis naciones que no dejan entrar a Estados Unidos, dividiendo al mundo entre nosotros y los enemigos. Esto crea el miedo y es una justificación para la guerra. Los cineastas queremos captar con nuestra cámara para romper los estereotipos y crear empatía entre nosotros".

Esta película, que ya tiene el sello anti-Trump y que parece premiada por motivos políticos, es un acierto de la academia ya que cuenta con una alta valoración en el campo de la crítica. Fue también ganadora del premio al Mejor Actor y Mejor Guion en el Festival de Cannes, del premio National Board of Review por Mejor Película de habla no inglesa y nominada a los Globos de Oro y Critics Choice como Mejor Película Extranjera.

Emad (Shahab Hosseini) es un docente que en la noche se dedica a la actuación junto con su esposa Rana (Taraneh Alidoosti), desempeñando papeles protagónicos de la obra La muerte de un viajante de Arthur Miller. Añoran tener un hijo, pero sus ocupaciones lo impiden y más ahora que el edificio donde viven empieza a desmoronarse. Deben salir de inmediato y buscar una vivienda que les permita albergar los enseres que poco a poco van sacando de su hogar. Lo logran, pero al llegar a su nuevo apartamento encuentran una alcoba todavía ocupada, ya que su anterior huésped no ha enviado aún por sus pertenencias. Muchas inquietudes se desatan en torno a esta situación, que es la causa del hecho doloroso que mueve el guion de esta película: Un hombre mayor llega allí en busca de sexo que siempre le ha prestado una prostituta que habita esta alcoba y atenta contra la esposa de Emad, hasta el punto de causarle daños físicos a ella, y un daño grave y emocional a este matrimonio. La estabilidad de esta pareja se resquebrajará dramáticamente y así lo que en un comienzo fue un trasteo, terminará en un desencuentro tormentoso propiciado por el azar.

Resulta significativo que la imagen del agrietamiento de un edificio tenga relación con el desmoronamiento de una relación de pareja. Lo vemos en esta película donde los hechos acaecidos empiezan a derrumbar la confianza y el amor de unos esposos y, de inmediato, nazca la vergüenza, la tristeza, la rabia y la venganza. Surge también la duda sobre la posible culpabilidad de ella al provocar esta agresión. Así, aparece la violencia, nace la humillación y cambia totalmente la estabilidad de Emad y Rana quienes enfrentan el problema llenos de prejuicios y tabúes sobre el papel de la mujer en Irán. En un país profundamente machista como este, temen enfrentar un escándalo social con su presencia en estrados judiciales y prefieren callar. Sin embargo, él se obsesiona con descubrir al agresor y hacer justicia por su propia cuenta, y ella, que asume los hechos con sumisión y dolor, calla para no enfrentar la humillación pública, muy propia de su cultura. Él actúa con odio y resentimiento y ella con cautela y actitud de perdón. Una muestra más del interés de Asghar Farhadi por las mujeres, tema clave en sus historias y personajes que intentan resarcir su imagen en los países musulmanes.