A NIVEL DE LOS OJOS

“En el agua todos somos iguales”

“Nadie elige a su familia y yo tuve la suerte de escogerla”

En un ambiente donde la adopción solo se da en bebés, resulta difícil encontrar quien se haga cargo de un niño de 10 u 11 años de edad. Sin embargo, en países desarrollados, existen lugares que asumen la crianza y educación de estos pequeños con muchas comodidades y en medio de notables libertades como las que vemos en esta película. Pero ¿qué sucede si el chico insiste en buscar a su progenitor y descubre que su salvador tiene su mismo tamaño?

Este es el tema que plantea A nivel de los ojos donde aparece el bullying como figura central. Una producción alemana de 99 minutos del año 2016, dirigida por Joachim Dollhopf y Evi Goldbrunner, ganadora del Mejor Film Infantil en los Premios del Cine Alemán y del Premio Seminci Joven en el Festival de Valladolid. Michi es un niño de 10 años que vive en una casa hogar desde que su madre falleció. Allí tiene buenas relaciones con sus compañeros y sueña con encontrar a su padre para ganarse el respeto de los otros chicos que comparten su indefensión. Cuando logra dar con el paradero de la persona que busca, llamada Tom, descubre que es opuesto a los ideales de fortaleza y virilidad con que soñaba, lo que le causa un gran desengaño. Teme desatar la burla de sus propios amigos que poco tardan en darse cuenta del suceso y lo hacen blanco del hostigamiento y maltrato físico y psicológico. Debe huir y como no tiene donde llegar, se queda a vivir con Tom en medio de muchos rechazos y humillaciones por parte de Michi, y de los mejores deseos del padre por aceptar su inesperada paternidad. El tiempo pasa, se distensiona la relación y se logra un entendimiento entre ambos ya que descubren que tienen mucho en común. A pesar de ello, un acontecimiento inesperado vuelve a enfrentarlos.

Una película conmovedora y sensible que nos enseña sobre el perdón, la valentía, la amistad y sobre cómo establecer límites de confianza y respeto. Nos lleva también a aceptar al otro tal como es y dejar a un lado la ignorancia y la cobardía de la sociedad. Pone a pensar cómo viven quienes son diferentes al común de las personas y qué problemas encuentran en su quehacer diario. Es cuando aparece el acoso escolar por parte de los mismos amigos que disfrutan del victimario, en un escenario como la Alemania de ahora donde se promueve el respeto por los demás y hasta está prohibido el uso de la palabra “enano”. Destacada la actuación de su protagonista, el niño Luis Vorbach, un excelente actor y con un maravilloso sentido del humor.

UN TOQUE DE CANELA

Una secuencia de obras de arte es esta película en la que cada imagen es una fotografía preciosa captada con sumo cuidado, de ahí el placer de disfrutarla paso a paso. En ella percibimos una gran sensibilidad que se extiende a muchos aspectos de la vida, en especial a la comida. El abuelo y mentor del protagonista asocia las especias con los sentimientos; de manera que la sal, la canela, la pimienta y el comino toman fuerza y son medios útiles para lograr propósitos. Todos los olores y sabores que condimentan los platos son la esperanza de una vida más armoniosa e invitan a soñar con placer, pero también con nostalgia.

Fanis es un profesor de astrofísica griego que fue educado en Estambul donde vivió con sus padres hasta la edad de siete años cuando fue deportado con ellos a su tierra natal. A pesar de su corta edad, disfrutó de la compañía de su abuelo turco Vassilis y de su sabiduría como cocinero y filósofo que le daba gran importancia a la sal y a las otras especias. En la tienda de Vassilis, este niño aprendió que tanto la comida como la vida requieren de ellas y a su lado asimiló los secretos del arte de la cocina. Así, siendo muy joven se hizo conocer en Atenas por sus recetas culinarias que daban sabor a la vida de quienes lo rodeaban. Allí también fue testigo del enfrentamiento de las culturas en las que creció y no pudo entender cómo Grecia y Turquía teniendo los mismos olores y sabores fueran tan dispares en su apreciación del mundo. Al llegar a los 35 años vuelve a Estambul en busca de su abuelo que se encuentra enfermo y de Saime su primer amor, a los que no ha visto en todos estos años. No será fácil para él este reencuentro con el pasado y con esta tierra que le dio sus primeras enseñanzas.

Tassos Boulmetis es el director y guionista de esta película griega del año 2003, con una duración de 108 minutos. Además de la fotografía hecha por Takis Zervoulakos, se destaca por la belleza de la música de Evanthia Reboutsika, propia de los países protagonistas. Representó a Grecia en la entrega de los premios Oscar de ese año cuando fue recibida como “una obra maestra, no solo por ese deleite de los sentidos en esta particular filosofía de la vida, sino también por mostrar esa tensión Greco-Turca con un carácter sociohistórico”. Una agradable degustación de sabor y deleite a los ojos nos ofrece este cine gastronómico cuya semejanza con lo astronómico nos resulta valioso ya que parece regresar desde las estrellas hasta los platos de la infancia para descubrir su verdadera esencia.

"Hay dos tipos de viajeros en la vida, aquellos que parten y aquellos que retornan; los primeros miran el mapa, los segundos miran al espejo".

"No mires hacia atrás, si miras hacia atrás los recuerdos quedarán grabados para siempre como una promesa".

LAS HORAS MÁS OSCURAS

“Por más que grandes extensiones de Europa y muchos estados antiguos y famosos hayan caído o puedan caer en poder de la Gestapo y de todo el espantoso aparato del régimen nazi, no vamos a flaquear ni a fracasar, sino que seguiremos hasta el final. Combatiremos en Francia, combatiremos en los mares y los océanos, combatiremos cada vez con mayor confianza y fuerza en el aire; defenderemos nuestra isla a cualquier precio. Combatiremos en las playas, en los lugares de desembarco, en los campos y en las calles; combatiremos en las montañas; no nos rendiremos jamás; y por más que esta isla o buena parte de ella quede dominada y hambrienta, algo que de momento no creo que ocurra, nuestro imperio de ultramar, armado y protegido por la Flota británica, continuará la lucha hasta que, cuando Dios quiera, el Nuevo Mundo, con todo su poder y su fuerza, dé un paso al frente para rescatar y liberar al Viejo.”  Winston Churchill.

LAS HORAS MÁS OCURAS en el poder son las que vive Winston Churchill cuando se convierte en el  primer ministro británico en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Es el año de 1940 y es nombrado por el rey Jorge IV para dirigir los destinos de un país condenado a aceptar la paz que proponía la Alemania Nazi, una vez invadiera a Inglaterra. Así, desde  los primeros días de su participación en el poder, Churchill es sometido a tomar la más difícil decisión frente a todos sus adversarios que paradójicamente son sus propios amigos: “La paz es diferente a la libertad. ¡Busquemos la victoria!” Ama al pueblo quien lo apoya y asume esta tarea con una fortaleza física y emocional como no se ha visto en muchos años de la historia. Al final, después de uno de los discursos más estimulantes para el pueblo inglés, logra la aprobación de su propuesta y fiel a sus ideales decide enfrentar a los nazis, comandados por Hitler, cuya meta es la conquista del continente europeo. Logra entonces cambiar el curso de la historia con el apoyo del pueblo, del rey, de sus adversarios y de su propio partido. Y ante la invasión inminente, toma la mejor decisión como líder y como gobernante.

Un valioso drama de 125 minutos cuenta esta historia bajo la dirección de Joe Wright y la actuación sobresaliente de Gary Oldman que le valió los premios Oscar 2018 al mejor actor y al mejor maquillaje. Dicho personaje asume una caracterización excepcional, no sólo en el aspecto físico sino también en su actuación cargada de soberbia y de valentía, en su manera particular de hablar, y en los aspectos difíciles de su personalidad. Lo acompañan su esposa y su secretaria, dos mujeres que le dan armas para salir adelante y aunque sus papeles parecen ser discretos, son también un gran apoyo para él. Una película ágil y entretenida es esta cinta, que llama la atención de los espectadores porque a pesar de tener a la guerra como tema, no vemos en ella muertes ni campos de batalla. Un excelente retrato de un hombre heroico y vulnerable que fue más allá del tiempo y la distancia con sus decisiones y su lucha por alcanzar sus ideales, gracias al inmenso el poder de la palabra.