LOS ABRAZOS ROTOS

Qué mejor director de cine para evocar que Pedro Almodóvar y qué mejor película para dedicar nuestras miradas femeninas que Los abrazos rotos. No es fácil penetrar en esta cinta por la cantidad de sensaciones y perspectivas que maneja y por la variedad de historias que narra. Sin embargo, en la frase del mismo Almodóvar “Las películas hay que terminarlas aunque sea a ciegas” encontramos motivos para entender su trama y para adentrarnos en su temática de tensiones psicológicas fuertes.

En ella, vemos dos historias en torno a un mismo hombre: Mateo Blanco, el nombre de pila de quien filma sus películas y vive momentos de extrema lucidez y gusto por la vida, sobre todo cuando conoce a Lena representada por Penélope Cruz y la hace protagonista de un video paralelo a este film; y Harry Caine, el nombre que debe asumir para firmar sus trabajos y enfrentar su ceguera y soledad, una vez es víctima de la persecución y el odio de Ernesto Martel, el compañero sentimental de su enamorada. Ahora, que ella no existe y después de catorce años de silencio sobre su pasado, tiene cerca a Judit García, su fiel directora de producción, y a su hijo Diego a quien decide contarle su trágica historia y quien es el vehículo para armar la película.

Este relato lo recrea en dos tiempos, el emocionante y el trágico, a la vez que nos presenta el video Chicas y Maletas a modo de comedia, dándole un tono chispeante para contrarrestar los problemas vividos por los protagonistas de la producción de fondo. En otras palabras, encontramos una obra que adelanta y retrocede en el tiempo, dando saltos continuos del presente al pasado y revolviendo completamente el guión hasta que finalmente podemos reconstruir una historia emocionante. Llama mucho la atención en este film cargado de dualidad la presencia constante de una escenografía con dominio del rojo que simboliza la pasión, y de blanco y negro a modo de claroscuro para atenuar esta exaltación melodramática que domina la obra. Por otra parte, la música que acompaña a las escenas de una genial fotografía es impactante y habla de un director que se empeña en mostrarnos su gran pasión que como él mismo lo expresó “Los abrazos rotos es mi historia de amor por el cine, es una declaración mía al cine”. LVV

LA DECISIÓN DE SOPHIE

Una obra publicada en 1979 en Estados Unidos por William Styron y llevada al cine por Alan J. Pakula, con los actores Maryl Streep quien obtuvo un Oscar en 1982 como mejor actriz, Kevin Klane y Peter MacNicol. Es un film que impacta por la temática, por el manejo del color, por el trabajo actoral y por el ambiente culto que la enmarca, incluyendo la música y los trozos poéticos de Walt Whitman y Emily Dickinson.

"Al hacer el amor estaba haciendo retroceder a la muerte".

Stingo, un joven que llega a Nueva York en 1947 para hacerse escritor, conoce a una pareja conformada por Sophie y Nathan, una mujer polaca y un judío al que ella ama apasionadamente. Esta relación entre los tres se hace fuerte y termina siendo un triángulo amoroso del que sólo el joven es consciente. La película ofrece una mezcla de tonos impactantes donde el sepia acompaña los momentos de intimidad, la luz es cómplice de las escenas de recreación y alegría, y los tonos grises son testigo de un pasado que Sophie ha querido ocultar porque ha marcado su vida de dolor y miseria. Es la vida en los campos de concentración nazi, donde esta sobreviviente de Auschwitz sufre los horrores de la guerra y tiene que tomar la más difícil decisión, condenar al holocausto a uno de sus hijos para evitar la muerte de ambos. De este modo, vemos temáticas impactantes como la alegría y el dolor, el amor y la desilusión, la vida y la muerte que se combinan para explicar todo un drama en el que Sophie termina siendo manejada por su pasado y por la personalidad fuerte, sensual y esquizofréncia de su amante. Esto sin olvidar que el joven Stingo también resulta enamorado de ella y debe renunciar a su amor una vez conoce el trágico destino de sus acompañantes.

Una película que, además de contarnos una triste historia de supervivencia, muestra cómo el pasado marca la vida de una persona que algunas veces toma la decisión de sobreponerse a él, pero finalmente se deja dominar y destruir. Una difícil decisión.LVV

LOS PUENTES DE MADISON

Qué buen comienzo para nuestra apreciación del cine que esta película basada en la obra “Los viejos puentes de madera” (1992) de Robert James Waller. Tomo del libro algunas de las más bellas frases pronunciadas por los dos protagonistas, y de la cinta destaco la puesta en escena de una historia de amor conmovedora por su sencillez y profundidad, con un manejo delicado de las emociones. En ella dos reconocidos actores, Meryl Streep y Clint Eastwood, adquieren forma cuando Francesca, un ama de casa que sirve a marido e hijos, queda sola en su granja durante cuatro días y allí conoce al fotógrafo Robert quien llega de la ciudad a captar las imágenes de los puentes de Madison. El encuentro se va llenando de gran sensualidad y el conocimiento de la pareja es tan impactante que los lleva a vivir un romance único e inolvidable para ambos. Francesca y Robert florecen en su madurez y sacan a relucir un sentimiento que permanecía dormido en su interior, pero que sólo lo viven durante cuatro días aunque en sus corazones queda marcado para siempre. Es toda una reflexión sobre el amor verdadero que aparece “sin pedir permiso” y se hace eterno mientras dura, así se interponga la realidad que tiene normas difíciles de romper. Queda el dolor de los instantes finales cuando aparecen las lágrimas de Robert bajo la lluvia y cuando Francesca, frente al semáforo, intenta abrir la puerta del auto para dar vía libre a sus deseos. Toda una historia cuyo verdadero testimonio es el diario que ella deja escrito para que sus hijos, después de muerta, se interesen por conocerla verdaderamente y puedan buscar la respuesta de muchos interrogantes en sus vidas; así, se establece un puente entre el pasado de la madre que poco fue escuchada mientras se tuvo cerca y el presente de los hijos que necesitan de su aliento para seguir adelante. Finalmente, debo decir que Madison no es el único lugar en el que esto ocurre. Esta frustración aparece en ciertas vidas cuyo destino queda marcado por la soledad y el desencuentro, pero con la huella indeleble de haber vivido plenamente un sentimiento maravilloso e inolvidable. LVV

“Ahora sé que estuve yendo hacia ti, y tú hacia mí desde hace largo tiempo.
Aunque ninguno de los dos percibía al otro antes de que nos conociéramos,
había una especie de certeza inconsciente que cantaba alegremente
bajo nuestra ignorancia, asegurando que nos reuniríamos.
Como dos pájaros solitarios que vuelan
por las grandes praderas por designio de Dios,
en todos estos años y estas vidas
hemos estado yendo el uno hacia el otro”.

“No estoy seguro de que estés dentro de mí,
o de que yo esté dentro de ti, o de que te posea.
Al menos no deseo poseerte.
Creo que los dos estamos dentro de otro ser que hemos creado
y que se llama “nosotros”.
En realidad no estamos dentro de otro ser.
Somos ese otro ser.
Los dos nos hemos perdido a nosotros mismos
y hemos creado otra cosa, algo que solo existe como la unión entre los dos.
Dios mío, estamos enamorados.
De la manera más profunda que es posible enamorarse”.

"Por más que te desee y quiera estar contigo y ser parte tuya
no puedo arrancarme a la realidad de mis responsabilidades…
Si me obligas, física o mentalmente a irme contigo,
no podré luchar contra eso…
Pero, por favor, no me hagas ir.
No puedo hacerlo y vivir pensando en ello.
Si parto ahora, ese pensamiento me convertirá
en una mujer diferente de la que has llegado a amar".

"En un universo de ambigüedad,
este tipo de certidumbre llega una sola vez,
y nunca más, no importa cuántas vidas hayas de vivir".

LOS VIEJOS PUENTES DE MADERA