UN ESPACIO PARA...

COMPARTIR LOS COMENTARIOS Y OBSERVACIONES QUE HACEMOS DE LAS PELÍCULAS QUE DISFRUTAMOS EN NUESTRO TIEMPO LIBRE. GENERALMENTE TIENEN COMO TEMA CENTRAL A LA MUJER Y BUSCAMOS UN TIPO DE CINE QUE NOS PERMITA ACERCARNOS AL SER HUMANO CON PRUDENCIA Y LEALTAD.



miércoles, 28 de octubre de 2026

FRANZ


Una obra de arte es esta producción basada en la vida del famoso escritor del siglo XX, Franz Kakfa. Cada palabra, cada imagen, cada disposición narrativa tienen un peso único e inequívoco, y una razón de ser y de estar allí. Para lograrlo, presenta al espectador una estructura fragmentada, con diferentes personajes contando partes de la historia, secuencias oníricas de algunos segmentos de sus libros, y reflexiones de hoy sobre la obra para hacer de ella un texto moderno y creativo. En otras palabras, emplea un mosaico caleidoscópico que utiliza diferentes imágenes y escenas tomadas de la imaginación del protagonista y de los productores de este film, sin orden lógico, para recrear su vida. Así, en 127 minutos y bajo la dirección de la franco-polaca Agnieszka Holland se construye este biopic (forma abreviada de biographic picture) de Franz desde su nacimiento en 1883 en Praga, hasta su muerte en 1924 en Viena después de la Segunda Guerra Mundial.

La cinta sobre este escritor que no fue reconocido en vida, pero sí después de su muerte -gracias a la desobediencia de su amigo Max Brod que no destruyó sus manuscritos como Franz lo había pedido-, deja entrever sus obsesiones, inseguridades, fortalezas y debilidades. Nació en una familia judío alemana acomodada que vivió en Praga, con un padre fuerte y autoritario, una madre tímida y acogedora, y cinco hermanos, de los cuales sobrevivieron tres hermanas. Siempre apareció al margen de la vida cotidiana en su familia, salvo con una de sus hermanas que fue su eterna acompañante y cómplice incondicional de su dedicación a la lectura. Estudió derecho y trabajó con desgano en el área legal de una compañía de seguros, mientras incursionaba de manera clandestina en las letras y en su pasión por la literatura. Sostuvo relaciones cercanas con algunas mujeres, al punto de estar próximo a contraer matrimonio y al mismo tiempo cancelar su boda por descubrirse enamorado locamente de una periodista y traductora. Rechazó con vehemencia la autoridad de su padre y la sociedad conservadora a la que perteneció e intentó unirse al ejército durante la Primera Guerra Mundial. Todo lo anterior, sin olvidar la identidad judía, la enfermedad que lo aisló de su trabajo a los 40 años y sus pocas relaciones con el mundo que lo rodeaba.

Estas vivencias recreadas en la película FRANZ dan la expresión a un espíritu sensible e inquieto, a sus obsesiones, temores y presiones emocionales, a su inteligencia y capacidad para expresar su mundo interior, y a muchas facetas de su personalidad que acompañaron siempre su vocación de escritor y su inigualable obra marcada por la comprensión de la naturaleza humana.

“La literatura es siempre una expedición a la verdad”.

“Cualquiera que conserve la capacidad de ver la belleza no envejecerá nunca”.

“Creo que solo hay dos pecados de los que nacen todos los demás, la impaciencia y la indiferencia. Por impaciencia nos expulsaron del paraíso y por indiferencia no regresamos a él”. Franz Kafka


domingo, 2 de agosto de 2026

JACKIE

Jackie es el nombre de la película sobre la vida de Jackeline Kennedy, estrenada en el año 2016 en el Festival de Cine de Venecia, donde obtuvo el premio a Mejor Guion. Fue dirigida por el chileno Pablo Larrain y protagonizada por Natalie Portman. Estuvo nominada a tres Premios Oscar como Mejor Actriz, Mejor Banda Sonora y Mejor vestuario, y a los Globos de Oro como Mejor actriz.

Este drama de 95 minutos, sobre la ex primera dama estadounidense, narra los días previos al asesinato de su esposo, el presidente John F. Kennedy en 1963; además, el momento más trágico y doloroso para ella, y los días posteriores a esta fecha violenta. Al comienzo de la película, Jackie aparece como una joven que poco a poco va madurando, hasta crecer empoderada, dueña de sí y de su papel de primera dama de los Estados Unidos. No será fácil para ella, que apenas asume con propiedad este rol, despertar ante la realidad de ver a su lado a su esposo muerto y llena de manchas de sangre que la convierten en una viuda, madre de dos niños. Tampoco le será cómodo enfrentar las miradas y las órdenes de quienes la rodean en el gobierno, y quieren imponer su voluntad de nombrar rápido un sucesor, mientras ella decide qué ropa usar y cómo comunicarle a sus hijos esta verdad. Sin embargo, será capaz de asistir al funeral acompañada de sus dos menores, responder a entrevistas en medio de su dolor, aceptar mudarse de la Casa Blanca y pasar a ser la perpetuadora del legado histórico de su marido.

El principal personaje, Natalie Portman, logra transmitir con maestría los sentimientos de dolor, de frustración, de soledad y aislamiento de Jackie, frente a lo sucedido. Aparece en escenas donde se le ve silenciosa conteniendo el llanto o caminando solitaria entre tumbas; a veces, fuma, bebe y toma medicamentos para calmar su agonía; y en otras, hasta asume una actitud fuerte al recordar momentos felices y conmovedores de su vida en palacio. En otros términos, Larrain retrata esta figura histórica, tratando de descubrir a la verdadera mujer que tuvo el pueblo estadounidense en este momento trágico de su historia. 

lunes, 20 de julio de 2026

BELÉN



"El cine puede ser una forma de justicia. Quise transformar una historia dolorosa en algo que inspire cambio". Dolores Fonzi


"El problema con estos lugares (la cárcel) es que te hacen creer que eres culpable con demasiada rapidez".  Dolores Fonzi

"Desde su estreno, la película se volvió un verdadero ícono de la filmografía argentina feminista, por su defensa de los derechos reproductivos de las mujeres". D.F.


Una agresión a una persona indefensa, a la que se le vulneran sus derechos como mujer, es el tema de esta película argentina del año 2025, dirigida por Dolores Fonzi. Muestra en ella lo que es la violencia obstétrica combinada con la discriminación por género y clase social, alrededor del año 2014, en este país latinoamericano. Aunque fue señalada por la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas de Argentina como candidata al Oscar a Mejor Película Extranjera, no logró la nominación final; en cambio, sí recibió muchos premios como el Goya a Mejor Película Iberoamericana, y la Mejor Interpretación de Reparto en el Festival de San Sebastián.

Belén, protagonizada por la actriz tucumana Camila Pláate, ingresa a un hospital por fuertes dolores abdominales, va al baño y descubre un sangrado abundante producto de un aborto espontáneo. El personal del hospital hace la denuncia ante la policía ya que asegura haber encontrado un feto en el baño. De inmediato, es detenida por homicidio agravado, dejando a su madre -que la acompañaba- en completa angustia. Belén va a prisión preventiva por dos años y luego la sentencia es de ocho años de encierro, sin pruebas judiciales ni soportes médicos. Por fortuna, la abogada Soledad Deza asume su defensa, papel protagonizado por la misma directora quien se enfrentará a un sistema judicial corrupto que condena a las mujeres débiles y desamparadas. Este caso sale a la luz pública cuando es conocido por los medios de comunicación y logra encontrar el apoyo de movimientos feministas bajo el lema “Todas somos Belén”. Larga será la lucha de esta defensora de familia, comprometida con la causa y el apoyo a la familia de Belén. Será también el inicio para dar los primeros pasos de la legalización del aborto en Argentina.

En el libro “Somos Belén” de Ana Correa, publicado en el año 2019, aparece esta historia cuyo guion fue redactado por la misma directora, en compañía de la investigadora Laura Paredes. En él se describe esta situación judicial acaecida el 21 de marzo de 2014, cuando se dio comienzo a la llamada Pesadilla en Tucumán. La crítica valora el manejo del tema de esta película, sus recursos dramáticos, las actuaciones de sus protagonistas y el empleo del cine como herramienta política. Un drama judicial bien llevado a la pantalla en el que el espectador experimenta la negación de los derechos de un cuerpo que no tiene voz ni voto, y la fatiga y el desgaste emocional de quien se empeña en salvarlo.

jueves, 11 de junio de 2026

VALOR SENTIMENTAL


La sutileza nórdica a flor de piel impregna esta película dirigida por el noruego Joaquín Trier y ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera de este año. Está cargada de silencios, de angustia y soledad que sus protagonistas viven en una casa, -personaje principal de esta producción-, donde se cuestiona a un padre ausente que abandonó a sus hijas y a su esposa, después de que su madre murió allí. Todo un poema es este drama donde se extraña más el ruido que la quietud y los momentos íntimos que exhiben las dificultades de tres generaciones sumergidas en el dolor ante lo allí vivido. 

Dos hermanas, Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), se reencuentran con su padre que ha estado alejado de ellas por muchas décadas, después de la muerte de su madre. Regresa entonces Gustav Borg (Stellan Skarsgård), un director de cine que todavía goza de cierto renombre, buscando a su hija Nora, una actriz de teatro, para ofrecerle el papel principal de su próxima película. Escribió el guion para ella y quiere que su producción sea la obra maestra del final de su vida. Nora se niega y se encierra en sus recuerdos y tristezas que siempre la han debilitado, evitando la presencia de Gustav cada vez que él llega a la casa. Por su parte, Agnes la hermana menor, una historiadora que hace investigaciones sobre crímenes de guerra y sobre el suicidio de su abuela -tema presente en la película de su padre-, es quien vive en la casa con su esposo e hijo pequeño y expresa también insatisfacción por la presencia de su progenitor. Sin embargo, acepta sus visitas y aunque sus recuerdos son también dolorosos, siempre estuvo abrigada por el cariño y la protección de su hermana mayor. ¿Qué pasará en este lugar y cómo evolucionará la relación entre los personajes de esta familia unida solo por un vínculo de sangre?

El título de la película, cargado de sentimiento, tiene para el espectador un mensaje lleno de ironía y de esperanza ya que confunde perdón con rechazo, y afecto con culpa y compasión. Se busca un reencuentro que moverá muchas fibras llenas de odio guardado por años y acatará el íntimo deseo de que se redima el amor perdido. El padre necesitará recuperar la confianza de sus hijas a las que ama, pero que olvidó por dedicarse a su arte para evitar momentos dolorosos con su familia cuando vivió en la casa. Así, el director de Valor Sentimental intentará mostrar cómo el arte puede ayudar a sanar y ser una medicina para el alma porque el arte ayudará a evocar emociones que las palabras jamás podrán expresar, como bien lo dice su definición.

lunes, 25 de mayo de 2026

EL APRENDIZ

Vale la pena llevar a la pantalla la historia de cómo se formó el actual presidente de los Estados Unidos, los detalles de su vida como estudiante, profesional, empresario, esposo, padre y amigo; además de las estrategias que forjaron su futuro. Esta producción canadiense de 122 minutos, que se realizó en el año 2024, está dirigida por el iraní Ali Abbasi y escrita por el periodista americano Gabriel Sherman. Se centra en la política de los años 70 y 80 cuando aparece Donald Trump (Sebastian Stan), un magnate inmobiliario de Nueva York, al lado de Roy Cohn (Jeremy Strong), un poderoso abogado que lo prepara con rigor y tenacidad hasta crear al presidente que el mundo conoce hoy. Una tarea en la que el aprendiz termina superando al maestro y mostrando muchos antivalores en su personalidad, que son la marca de un líder negativo y perdedor, así aparezca en la política mundial como un ser omnipresente.

Con tres reglas claras que Cohn le enseña, como: “Ataca, ataca, ataca”, “No admitas nada, niégalo todo, siempre tienes la razón”, “Reclama la victoria, jamás la derrota”, Trump aprende los “principios de combate, intimidación y manipulación”. Roy Cohen lo convierte en un gobernante que amenaza a sus enemigos ya que lo quieren manipular y debilitar. Por eso, aplica en él el uso del poder de manera implacable y el deseo de quererlo todo para sí mismo. Terminará llevándolo a pasar por encima de quienes lo rodean, incluyendo a su propio mentor, cuando se deteriora su salud y es víctima del Sida, sin importarle la amistad ni la lealtad que antes le tenía. Estas y otras situaciones de la vida familiar de Trump como la relación con su padre, su madre, su hermano y su primera esposa dan una muestra clara de las manipulaciones, del odio y desprecio que este ser ambicioso y despiadado ejerce hacia los demás.

La película EL APRENDIZ ha sido cuestionada por su contenido desde el momento en que apareció. El mismo protagonista y hasta la misma campaña de Trump en el año 2024 la calificaron como una “difamación maliciosa”. Su escritor, al parecer bien documentado, dijo que “no es una crónica periodística, sino una obra de ficción inspirada en hecho reales”. En realidad, esta historia es una sátira del sueño americano y un fiel reflejo de la sociedad de hoy a la que le interesa más el dinero y el poder, así carezca de valores morales y de ética. Una producción de excelente calidad que contó con la nominación de sus protagonistas al Premio Oscar 2025 a mejor actor principal y mejor actor de reparto.

lunes, 18 de mayo de 2026

LA NOVIA

Imaginar a Frankenstein con novia sería recordar la usual tragedia que, ante la búsqueda de una manera de calmar la soledad de este personaje, se le presenta una compañera que despierta horrorizada al ver su figura cadavérica y lo rechaza. O, por el contrario, se esperaría un romance extraño en el que nuestro personaje tendría acción ante una enamorada de laboratorio que lo persigue, quiere servirle y lucha por conquistarlo. Sin embargo, en esta película de ciencia ficción, vemos un Frankenstein también solitario y con la imagen de siempre, pero deseoso de revivir el cuerpo de una mujer que acaba de fallecer, para tenerla a su lado. No será fácil para él, puesto que la novia que aparece será, desde el primer momento, una mujer indomable, con fuerza y voluntad propias, y con un gran poder de decisión que no admitirá las órdenes, ni las demandas de su acompañante.

Es en Chicago de los años 30, donde se presenta Frankenstein (Christian Bale) pidiéndole ayuda a la Dra. Euphronius para crear a su compañera, tomando el cuerpo de una mujer recién fallecida (Jessie Buckley) que será LA NOVIA. Aparecerá Ida, una persona que vivió maltratada por mafiosos antes de morir, sin recuerdos de su vida pasada y resistiéndose a su compañero Frank. De inmediato, deja de ser un objeto de laboratorio y -lejana a cualquier sumisión- asume una actitud dominante, deseosa de hacer justicia y mandar en su mundo escalofriante y hostil. “No quiere ser la novia de nadie” como ella misma lo dice, pero acepta a su compañero en una carrera loca de múltiples aventuras, en la que estos dos monstruos intentarán enamorarse, al tiempo que huyen de la policía después de cada acción violenta y salvaje.

LA NOVIA, escrita y dirigida por Maggie Gyllenhaal, está basada en la historia escrita por Mary Shelley y va más allá de un romance cargado de pasión y locura. Fue estrenada en marzo de 2026, con una duración de dos horas y a un costo de casi 90 millones de dólares. Es una producción que combina el uso de gánsters, música y ambiente góticos, y temas de violencia y de ficción, al tiempo que hace denuncia y promueve una reflexión. Porque toca el tema, de ayer y de hoy, de la lucha de las mujeres por defenderse en un medio hostil que las maltrata y las atropella sin encontrar apoyo de las autoridades que también son corruptas. Es toda una protesta contra el dominio masculino que siempre ha abusado de su poder. Así, estos dos héroes logran llenarse de popularidad en la pantalla mientras enganchan a su público en una combinación de lo ficticio con lo que aparenta realidad. 

martes, 17 de marzo de 2026

"CUMBRES BORRASCOSAS"

Iniciamos este año con la película "Cumbres Borrascosas", dirigida y producida por la inglesa Emerald Fennell, quien hizo una adaptación de la novela romántica, gótica y victoriana de Emily Brontë, escrita en 1847. La crítica ha comentado que es una producción bastante exagerada, deslumbrante y muy alejada del escrito original. Sin embargo, su directora y productora asegura que en su versión 2026 quiso ser “clásica, posmoderna, fiel y renovadora”.  En 2 horas y 16 minutos realiza esta interpretación personal que conlleva una tormenta llena de emoción en la que sobresalen la pasión, la obsesión y la venganza. Tiene muchas diferencias con la obra de Brontë: ignora la segunda parte de la novela, elimina personajes y cambia el papel de otros, intensifica las escenas sexuales hasta el cansancio, los protagonistas se ven mayores y no explora la diferencia de clases, ni critica la moral victoriana, entre muchas otras. Fennell las acepta y defiende su intención de hacer una adaptación cinematográfica que capte “la profundidad del sentimiento humano y cómo existe de manera profunda”. Es decir, una relación con menos represión y más erótismo.  Por eso también pone comillas al título de esta producción.

En este drama, el protagonista Heathcliff (Jacob Elordi) es un niño huérfano que llega a la familia Earnshaw donde es adoptado por un padre amargado y amante de la bebida y el juego. Allí crece, al lado de la hija del dueño, Catherine (Margot Robbie), con quien establece una relación intensa de amistad y de amor profundo a través de los años. La poca fortuna del padre empieza a escasear cada día más y “Cathy” recibe la propuesta matrimonial de un hombre rico y aristócrata, Edgar Linton. Ella terminará aceptándolo y de inmediato Heathcliff, con el corazón roto, desaparece por un buen tiempo, hasta que regresa lleno de odio y de rencor, decidido a alterar la vida de la pareja. Mostrará su cara la violencia, el odio, la venganza y el salvajismo de este personaje, quien también transmitirá una carga de erotismo y de pasión desbordante como se verá entre los protagonistas que se aún aman y no han podido olvidarse. De este modo, los espectadores podrán ver una historia extremadamente apasionada, pero también invadida por el dolor y la destrucción. 

“Fennell rompe pronto con la narrativa de Brontë y permite que la relación se consuma repetidamente, desplazando el foco del romance frustrado hacia una historia sobre los excesos del deseo. La angustia romántica cede ante el espectáculo de la pasión". Visión general creada por la IA

15 AÑOS DE NUESTRO BLOG


Y llegamos a los 15 años!!! Una celebración que refuerza la unión de nuestro grupo, ese deseo de encontrarnos con frecuencia para compartir gustos, éxitos y dificultades, y sobre todo el interés y la afición por el cine que se ha ido fortaleciendo a través de todos estos años y ahora podemos festejarlo con un VIVA SALAMANDRA!!!
Estos son los comentarios de mis compañeras:

"Nació como CINE CLUB SALAMANDRAS, ha crecido  y se ha fortalecido y hoy,  luego de quince años de caminar juntas puedo decir que es de las experiencias más bonitas y enriquecedoras de este periodo de mi vida. Eso de reunirse cada semana para, a través del cine  analizar, compartir puntos de vista, descubrir otras aristas de la realidad y fortalecer además unos lazos de amistad, compañerismo y afecto es un verdadero regalo de la vida".  Aída Salazar

"El tiempo es un suspiro cuando nos acaricia. Y así han pasado quince años para este grupo de mujeres que, semana tras semana, nos encontramos alrededor del cine.
Nuestra dinámica es simple y nuestra cita sagrada: vemos una película y luego abrimos el foro. Ahí chocan, dialogan y crecen nuestros puntos de vista. Lilia recoge cada voz, la entreteje con su investigación rigurosa y la convierte en las reseñas que alimentan este blog. Reseñas que ya son un referente de crítica cinematográfica.
Sazonamos cada tertulia con un “algo” estilo paisa y con una amistad que, al fragor de los años, es ya una hermandad. El cine nos junta, pero la conversación nos amarra.
Brindemos por estos quince años de Salamandras y por los que vengan".  Galu

"Agradezco  a la vida  haber aceptado la invitación de pertenecer al grupo Salamandras. Lo que para mí comenzó como una distracción, después de mi retiro de la universidad, se convirtió con el paso de los años en algo mucho más valioso. Alrededor de las películas y de nuestros comentarios en el foro se fue tejiendo una red de afectos y aprendizajes inolvidables. Hemos celebrado alegrías y triunfos. Nos hemos acompañado en las dificultades y hemos compartido proyectos y sueños. En Salamandras encontré un punto de encuentro para construir lazos de amistad inquebrantables que han dado sentido a mi vida".  Gloria Cardona   

"Llegué un poco tarde a Salamandras, donde me llevó Galu. Gracias Galu. Las caras conocidas y desconocidas, me sonreían y me daban la bienvenida a este grupo selecto, interesado por el cine. Desde entonces asisto los martes a los encuentros a ver buen cine, a comentar las películas, a reírnos y vivir la vida en armonía y camaradería. Todas aportamos con los comentarios y, por lo menos yo, me siento feliz de estar rodeada de mujeres tan interesantes. Gracias Salamandras".  María Elena Londoño

"En el año 2011 iniciaba el disfrute de haberme pensionado y nuestras queridas amigas Galu y Aída me invitaron a participar en este grupo. Lo que puedo decir es que hemos vivido una experiencia que va más allá del simple hecho de ver cine. Ha sido un espacio de enriquecimiento intelectual donde cada historia, cada actuación nos ha llevado a aprender, reflexionar y descubrir nuevas formas de entender la vida. Lo más lindo es que la amistad se ha fortalecido. 15 años de complicidad, risas, afectos, diferencias y momentos inolvidables que han convertido el cine en un pretexto maravilloso para reunirnos y compartir la vida. A Lilia mi agradecimiento por el juicio e inspiración que pone en cada palabra de este blog y a todas las amigas de este grupo que son encantadoras les deseo que sigamos compartiendo muchos momentos". María Eugenia Arango

"Es la celebración de los quince años de las Salamandras, adonde llegué después, cuando la jubilación me abrió un tiempo nuevo. Y encontré cine, sí, pero sobre todo encontré mujeres diferentes, con distintas vidas, que habían recorrido ya otros caminos, para ponernos de acuerdo en  lo importante: ver películas que nos gusten, hablar sin prisa, respetarnos, reírnos y contarnos.
Cada semana, por una película y por reunirnos, somos la prueba de que la amistad no necesita boleto de entrada, sino ganas de estar. Gracias por permitir mi ingreso a esta proyección tan maravillosa de mi vida; por estos años de foro, de risas y de compañía; por todas las cosas que cada día nos unen más y que se han vuelto una dicha compartida".  María Helena García 

"Con alegría quiero unirme a mis amigas Salamandras por la celebración de los 15 años. Aunque yo me vinculé al grupo hace un poco más de nueve  años, ha sido una linda  experiencia  a nivel de la amistad, de charlas sobre nuestros viajes  y de los foros después de cada película. Cada una de sus integrantes posee un encanto personal e intelectual que hace que este grupo sea tan especial. Solo me queda hacer un brindis 🥂 por tan lindo grupo de damas". Olga Lucía Ocampo