GLORIA

¡Qué soledad! Es la expresión con que iniciamos la valoración de esta película que tiene como tema central la sexualidad del ser humano en la madurez. Muestra la condición de la mujer en la edad madura cuando se siente sola, alejada de los hijos y deseosa de vivir y de encontrar el amor. Una metáfora de la vida en la que se da una búsqueda constante en los otros hasta descubrir que estamos solos y que el verdadero valor está en nosotros mismos. Aprendemos una vez más que cada uno de nosotros es la mejor compañía para nosotros mismos.  

Un mensaje de vida nos da Gloria, una mujer de 58 años, separada, con dos hijos, que está sola en la ciudad de Santiago de Chile. Ella, que intenta asumir conductas propias de la juventud, descubre que beber, fumar, rumbear, ir a la cama con otros no es la única forma de estar bien. Estos deseos de querer vivir la vida terminan generando más ansiedad y desorientación en su cotidianidad. Por fortuna, Gloria aprende la lección y con valentía y optimismo es capaz de levantarse después de todas las caídas.  Descubre también que el arte y la belleza la sacan de la rutina y la salvan haciéndola juguetear con la naturaleza plena, en contraste con la ciudad y el cemento de las urbes que tienen sus efectos negativos sobre el ser humano. Aparece entonces la soledad en su situación natural ayudándola a encontrarse con ella misma y a reconstruirse, para asumir sin temor el ingreso a la vejez.

 

Una película chilena del 2012 dirigida por Sebastián Lelio y protagonizada por Paulina García, ganadora del premio Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Berlín. Fue nominada a la Mejor Película Hispanoamericana en los Premios Goya y obtuvo el premio Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián. En 109 minutos refleja la gran sensibilidad de su director que acompaña a su personaje central en todas sus luchas y dificultades hasta llevarla a combatir la soledad sin desfallecer. Esta mujer emotiva e inteligente frecuenta sitios donde comparte con personas mayores y especialmente con Rodolfo, su amante de 65 años que no logra independizarse completamente de su ex mujer y de sus hijos. Una relación a la que Gloria se entrega, pero encuentra a cambio falsedad y lejanía. Magnífica la dirección de esta película, con una buena fotografía adaptada al estado de ánimo de los personajes y una música suave acompañada de canciones que contagian por los recuerdos de juventud presentes en cada una de nosotras. Un drama intenso, cargado de dolorosas contradicciones, pero rico en imágenes y  original en su temática.
 

AGOSTO

 

Las hijas de la familia Weston acuden al entierro de su padre Beverly Weston (Ewan McGregor) que vivió en el condado de Oklahoma con su madre Violet (Maryl Streep) y su hermana Ivy.  Este poeta alcohólico, incapaz de soportar los delirios de su mujer, ha decidido embarcarse en un bote y desaparecer para siempre. Así, después de años de ausencia de su hogar, ellas regresan buscando un encuentro amable, pero afloran una cantidad de conflictos y secretos guardados por el tiempo. Violet está enferma de cáncer, es adicta a los medicamentos y encarna a una mujer déspota e inestable que enfrenta a sus hijas con agresividad. Barbara (Julia Roberts), la fiel copia de su madre, llega con su compañero y su hija y pone al descubierto las dificultades que enfrenta con ellos. Es incapaz de asumir, como hermana mayor, un liderazgo que fomente la armonía y por el contrario, adopta una posición de dominio heredada de su madre con quien desata terribles discusiones.  Karen (Juliette Lewis), la segunda hija, aparece acompañada de uno de los numerosos amantes que ha tenido y parece no interesarle su familia. Ivy (Julianne Nicholson), la hija menor, que soporta aún la vivencia con sus padres, demuestra grandes carencias afectivas y poco hace por demostrar cercanía. Está soltera y tiene un romance secreto con su primo, situación que traerá mayores problemas. Por fortuna, aparece la empleada, un juez silencioso que irradia paz y conserva su rol en el poco silencio que deja esta familia. En la casa de Oklahoma tendrán muchos roces que sofocarán las relaciones difíciles de restaurar.

Un drama con un tema clásico semejante al de las tragedias griegas donde se muestra el afecto de padres e hijos y el deterioro de esas relaciones familiares. Una tragicomedia de la verdad en la vida de las mujeres que son las protagonistas de esa herencia cultural que marca la pauta del comportamiento en una familia. Y si esa familia es disfuncional y compleja ¿cómo no reflejar esa insatisfacción y tristeza que pasa de una generación a otra? ¿Cómo no hacer visible esas adicciones que se forjan en la memoria de ella y afectan el comportamiento de cada uno de sus integrantes? Todo se plasma en un terreno movedizo, sin horarios, sin pautas de comportamiento, sin deseos de aparentar normalidad en un ambiente marcado por el poder femenino. Además el tiempo hace su efecto ya que es Agosto, mes de verano, de calor extremo que intensifica ese sentir, ese malestar con el otro semejante y diferente, que se acerca y se aleja al mismo tiempo. “Nada los une, salvo la incapacidad de ser felices”. Al final, llega el momento de cambiar, pues el futuro de cada uno pide a gritos la búsqueda de un nuevo rumbo.

Esta película americana del 2013 es una adaptación de la obra de teatro homónima de Tracy Letts ganadora del Premio Pulitzer en el 2008. Está dirigida por John Wells y estuvo nominada este año a los premios Oscar por mejor actriz principal y mejor actriz de reparto. Un melodrama que en 121 minutos exhibe con absoluta crudeza un juego de rencores y miserias familiares.

FILOMENA

“Las pérdidas son mi juego” 
 

“La fe y el empeño en una misma mujer” salvan a quien pudo soportar uno de los golpes más grandes de la vida como es la pérdida de un hijo. Filomena, una joven irlandesa que está embarazada, es castigada por sus padres y llevada a un convento donde trabaja como lavandera y da a luz a su hijo a los 14 años. Allí las monjas que la maltratan le permiten verlo una hora al día durante tres años, al cabo de los cuales es entregado en adopción a una pareja extranjera y sacado del convento y del país sin poder hacer nada, salvo llorar. Y pasan 50 años sin detener el pensamiento en ese hijo ausente que no logra hallar, hasta que rompe su silencio y consigue a un periodista capaz de emprender la tarea de encontrarlo.  Juntos inician esta búsqueda que los llevará a otro continente buscando la verdad y la justicia y sobre todo que mostrará la calidad de esta noble mujer. Muchos apelativos bastarán para calificarla, reconociendo eso sí que tiene tan insertada la culpa que acepta este castigo para purgar su pena. Sin embargo, es alegre, tiene una buena relación con su otra hija, no juzga, perdona y acepta la reconciliación, le gusta el sexo y se adapta fácilmente a las variadas circunstancias que le ha tocado vivir. Esta historia termina nuevamente en el convento donde Filomena se enfrenta a una de las monjas que le arrebató a su hijo.

“No sabemos lo que no sabemos”

“Por estar en primera clase no quiere decir que somos de primera clase”

 

FILOMENA está basada en el libro “El hijo perdido de Filomena Lee” cuyo autor es Martin Sixsmith. En él se describen los hechos reales que, de manera magistral, protagoniza Yudy Dench acompañada de Steve Coogan quien es su alter ego, el periodista equilibrado que al final podrá contradecir a su compañera exclamando: “No perdono”. Un drama que cuestiona a la religión católica a todo nivel y muestra a la iglesia como esa institución que todo lo domina y que aún permanece atada a muchos cánones de la Edad Media. Busca también respuestas a la intolerancia social y moral de una época de la historia. En 98 minutos, su director Stephen Frears convierte esta película inglesa del 2013 y nominada a cuatro premios Oscar (mejor película, mejor actriz principal, mejor banda sonora y mejor guion adaptado) en una historia de perdón y olvido.