WAKOLDA: EL MÉDICO ALEMÁN

"Misteriosa armonía en la imperfección de sus medidas" Lucía Puenzo 

“Los poetas escriben lo que ven, los pintores lo pintan. Yo mido y peso lo que me interesa” Josef Mengele

“La primera vez que me vio, pensó que yo hubiese sido la espécimen perfecta… de no ser por mi altura”. Lilith

“Siempre lo hizo, usar un bebé de control y otro de experimento” Enfermera

Una historia basada en hechos reales acontecidos en los años 60 es el tema de Wakolda, escrita por Lucía Puenzo y llevada por ella misma a la pantalla grande. Un médico alemán (Alex Brendemühl) se suma a una familia argentina que va por el desierto de la Patagonia hasta Bariloche. En este duro transitar, acompañados de un bello y frío paisaje, establece contacto con Enzo (Diego Peretti), Eva (Natalia Oreiro) y sus tres hijos, destacándose la relación con Lilith (Florencia Bado), la hija adolescente de esta familia. No será fácil para el padre aceptar los acercamientos cada vez mayores de este desconocido que terminará alojado en la hostería que posee a orillas del lago Nahuel Huapi, donde también habita una comunidad de origen alemán. Allí compartirá con ellos un buen tiempo, en medio del inmenso recelo de Enzo, mientras Lilith y su madre se reúnen en secreto con él a confiarle la preocupación de la niña por su baja estatura y el embarazo de Eva, próxima a tener gemelos.

Al parecer, los sucesos hasta aquí mencionados generan temor y sospecha, que va cambiando de color cuando llega el suspenso y la tensión por el descubrimiento de la identidad del médico. Es Josef Mengele, “El ángel de la muerte”, uno de los más buscados genocidas de la época de Hitler por la policía secreta antinazi, ya que hizo prácticas criminales con la genética de entonces. Será el momento más difícil de esta película puesto que el médico ya va adelante con sus ensayos en los cuerpos femeninos que han buscado su ayuda. Este intruso ha hecho mella a la armonía de esta familia y ha manipulado a sus integrantes que ya empiezan a manifestar molestias. 

Con una música, paisajes y fotografía inigualables, vemos aquí el valor del poder que con su dinero, sus modales y sus conocimientos busca avasallar a otros y dominarlos. A su vez, se destaca la relación saturada de atracción entre Mengele y Lilith, que no es más que ese acercamiento a la belleza y a la fascinación por la ciencia, por parte de él (motivo por el que realizó múltiples experimentos); y a la fuerza y al misterio que emanan de Mengele, por parte de la menor. Además se presentan los riesgos del bullying que se da en el colegio de Lilith, donde los chicos que asumen actitudes machistas terminan haciéndole una burla desmedida a su baja talla. La directora de esta producción, durante 89 minutos, desarrolla estos temas de manera mesurada, con elegancia y al parecer, con una frialdad que a veces sorprende. Fue nominada a mejor película hispanoamericana en los Premios Goya 2013 y fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes 2013.

EN CUERPO AJENO

Moglie e Marito (Mujer y Marido) es el nombre original de esta película en la que vemos a una pareja, Sofía y Andrea, al borde del divorcio intercambiando roles, como poniéndose uno en los zapatos del otro, para buscar un reencuentro que les posibilite salvar su relación. No es fácil aceptar y entender el resultado de un experimento científico que planeó Andrea, un neurólogo estudioso del cerebro humano, y que por error terminó con este cambio de propósito: "Andrea es Andrea en el cuerpo de Sofía y Sofía es Sofía en el cuerpo de Andrea". Un tema que desmotiva al espectador ya que se sale del ámbito de la realidad, pero a medida que avanza el desarrollo del filme puede ir descubriendo las intenciones de su director Simone Godano, quien aparte de hacer reír, intenta poner a sus protagonistas bajo el velo del dualismo de género. Así, Andrea y Sofía van trastocando su identidad e intentando comprender cómo es ese otro u otra y qué tipo de sensibilidad manifiesta en su diario vivir.

En otras palabras, disocia la mente del cuerpo para tratar de descubrir cómo se percibe ella en el cuerpo masculino y cómo se siente él en el cuerpo femenino. No es fácil reconocer esa transferencia de identidad de géneros e interpretar con libertad esa aceptación de los roles, pero termina siendo valiosa la lectura crítica de ese discurso. A modo de ejemplo, gana el hombre –Andrea- en su relación con los hijos porque descubre las razones de ese marcado acercamiento de ellos a su madre, gana también la mujer –Sofía- quien muchas veces es la culpable de la incapacidad de los hombres para la realización de muchas tareas en el hogar. No obstante, es notoria la incomodidad de cada personaje en un cuerpo que no es el suyo, en una profesión que desconoce por completo, y en un diario vivir alterado por la situación presentada.

Esta comedia romántica del año 2017 es la ópera prima de su director italiano que se acerca al auto descubrimiento de cada integrante de la pareja, dándole un valor igualitario a cada uno de ellos y, por lo tanto, reivindicando los valores femeninos por los que se sigue luchando. Una mirada a los conflictos de la pareja, a la lucha por el amor y a esa necesidad de “ponernos en el lugar del otro”.