EL PADRE DE MIS HIJAS

La frase “La muerte no puede anular la vida” nos da a comprender la trama de esta película que deja un mensaje contundente en el sentido de que la vida sigue a pesar de las contingencias que se presentan. Como cuando aparece la oscuridad: se va la luz, pero vuelve. No es fácil entender la situación de su protagonista, Grégoire Canvel (Louis Do de Lencquesaing), un hiperactivo productor de cine artístico que parece tenerlo todo, pero se deje llevar por el fracaso financiero de su empresa y decide unir su vida a la negación de ésta. No es fácil aceptarlo en quien ama inmensamente a su mujer y a sus tres hijas, y busca la  felicidad cerca de ellas y del desarrollo de su parte sensible. Difícil entonces aceptar que este hombre inmerso en el mundo del cine, de familia industrial, se niegue a buscar su ayuda para salvarse y tras muchos intentos por salir adelante, abandone todo inesperadamente. Al final, el dolor y las deudas serán el legado de quienes se niegan a aceptar esta triste realidad. Familia, actores y espectadores parecemos quedar en el abandono.

Surge aquí la palabra fracaso anunciando el verdadero drama del señor Canvel. Un análisis de su psiquis nos permite concluir que a pesar de su derrota no tomó distancia de los problemas para encontrarse con él mismo, no abrió un espacio vital para él, no se agarró de lo mejor de su vida para salvarse. Muchas personas y en peores circunstancias han podido seguir adelante porque han empezado a creer en sí mismas a través de un pensamiento profundo. Han creído en el poder de la trascendencia de la vida y han encontrado una razón para existir. Su protagonista, como lo expresó el propio actor, se dejó invadir por la soledad y por el amor desmedido hacia el séptimo arte, privándose del valor de su propia vida. No tuvo un asidero para salvarse y fue vencido por su angustia.

Esta producción franco-alemana, cuyo director y guionista es la francesa Mia Hansen Love, de 31 años, recibió el premio especial del jurado en el Festival de Cannes 2009 y el Premio Lumiere 2010 en la categoría Mejor guión. Vemos en ella un buen manejo actoral, con giros dramáticos fuertes, buena música y excelente fotografía. Una película con presencia femenina que impacta y gracias a ellas se impone el valor de la solidaridad. Es también todo un homenaje al cine independiente, a la lucha de sus productores por salvarlo frente al poderío de las grandes empresas cinematográficas.

LA DAMA DE HIERRO

“Yo quería que mi esfuerzo hiciera al mundo diferente”.

“Te casaste con una mujer comprometida con el servicio público... Es el momento de devolverle la grandeza a la Gran Bretaña”.

Una biografía con cierta fidelidad histórica es el contenido de esta película. En ella vemos el liderazgo avasallador de una mujer de modesta cuna que llegó a ocupar el primer puesto del Reino Unido y traspasó los límites del poder hasta presentar su dimisión después de 11 años y medio. Muchos cambios vivió durante su mandato, la mayoría impopulares e intransigentes puesto que no concilió con nadie, pero pudo vencer todos los muros que la separaban de su clase social y de su esencia femenina para llegar a imponerse en un mundo gobernado por hombres. Así surgió Margaret Thatcher, La Dama de Hierro, llamada así por la fortaleza y la severidad demostradas en el manejo de la política social de la Gran Bretaña; la única mujer capaz de alcanzar ese puesto en su país y quien lo ocupó por más tiempo en el siglo XX. Ella se convirtió en una dirigente conservadora y defendió el libre mercado y el estado de bienestar de Inglaterra; sin embargo sumió a su país en una grave crisis financiera que en repetidas ocasiones lo paralizaron y lo llevaron a tremendas manifestaciones por la privatización de las empresas oficiales, el alto desempleo y los marcados impuestos que absorbieron a toda la población, hasta los más pobres “para que cuiden porque de lo contrario no les importaría”. Su golpe de gracia lo vivió con la recuperación de las islas Malvinas que le permitió congraciarse con su pueblo ya que recobró su confianza y logró reactivar la economía por algún tiempo. Estos hechos marcaron la historia de esta mujer durante los años 1979-1990 y en la película puede enfocarse en tres aspectos importantes: la cuestión de género, la cuestión política y cómo puede hacer duelo una mujer del carácter de ella.  Difícil su separación del poder y difícil también enfrentar su posterior soledad marcada por la ausencia de su esposo. Una interesante historia sobre el poder, el precio que se paga por él y más si se ejerce con dureza, y la vida íntima y familiar de quien lo administró, ya inmersa en el olvido por su demencia senil y por los mismos años. 

“Sí, la gente te odiará hoy. Pero te agradecerán por generaciones. O te olvidarán por completo y te arrojarán con la basura”.

Una película inglesa dirigida por Phyllida Lloyd que acaba de obtener el premio Oscar por la mejor actriz, Maryl Streep, y el mejor maquillaje. Su desempeño actoral, a los 62 años, ha recibido los mejores comentarios que hablan de una excelente representación de este controvertido personaje en la historia de la Gran Bretaña. Una cinta de verdadera polémica donde creemos que el verdadero equilibrio estaría en bajar la soberbia o sacar el hierro, pero no la barra. Ello nos obliga a pensar en un mundo cambiante, con políticas sólidas que se ejerzan con el tiempo y donde los hombres realmente empiecen a tener corazón y las mujeres razón.

“¿Sabía que uno de los grandes problemas de nuestra era es que somos gobernados por gente a la que le importan más los sentimientos que los pensamientos y las ideas?".