THE MASTER

LANCASTER DODD: - Nosotros no pertenecemos al reino animal. Somos criaturas muy distintas. Nos erigimos como espíritus, no como bestias. Tú no eres presa de tus emociones. No solo nos es posible, sino fácilmente alcanzable que prescindamos de todo impulso emocional negativo devolviendo así al hombre a su inherente condición perfecta. El hombre no es un animal.

 

LANCASTER DODD: - Parece que ha viajado mucho.
FREDDIE QUELL: - Es la única forma de llegar a un destino

 

 LANCASTER DODD: - ¿Libertad y ausencia de tiranía para ti? Freddie… marinero de los mares. No pagas alquiler. Eres libre para ir adonde quieras. Pues, vete. Alcanza esa libertad sin tierra y buena suerte. Pues, si descubres una forma de vivir sin servir a ningún maestro, sea cual fuere, cuéntanos a los demás cómo lo lograste. Pues serías el primero en la historia del mundo.

 

 

De ritmo hipnótico y de mucha reflexión, esta película nos ubica en la América de la posguerra de los años 50, cuando los excombatientes de la guerra del Vietnam intentan adaptarse a la sociedad y enfrentan enormes dificultades para llegar a ella. Difícil salvarlos de la infinidad de traumas que traen consigo y de su desconexión con el mundo civilizado, lo que se convierte en terreno abonado para el ingreso a religiones que los masifican e intentan en vano satisfacer esa necesidad humana de encontrarle sentido a la vida. Y como hay soledad, vacío interior y desorientación, no es posible hallar esa respuesta dentro de ellos mismos; esperan entonces un salvador. En este caso aparece un maestro que manipula  a gente vulnerable y a través de sus creencias y de la hipnosis hurga en el interior de ella e intenta tomar la rienda de sus vidas. ¿Será posible llevarlos a la normalidad después de haber estado en un campo batalla dedicados a matar a nombre de su país?  

Esta situación la vive Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un veterano de la segunda guerra mundial que llega a su país como un ser inadaptado, reacciona violentamente ante el menor estímulo, sufre de alcoholismo y se muestra obsesionado con el sexo. En una de sus correrías, tras muchos empleos y problemas en ellos, aborda un barco donde encuentra un grupo de seguidores de la cienciología y allí conoce a su líder, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), promotor del movimiento filosófico denominado La Causa. Este carismático maestro entabla amistad con Freddie, conoce sus locuras, su agresividad y sus traumas del pasado, e intenta, por todos los medios atraerlo a su grupo. Sabe de la imposibilidad de encontrar una respuesta a su terrible desazón, pero le urge conquistarlo para dar fe de la validez de sus métodos. Entre sus ideales está la promesa de paz y de darle sentido a la vida combatiendo la ignorancia ya que sus seguidores son diferentes y no pertenecen al reino animal, tampoco pueden estar presos de sus emociones y sus espíritus viajan en el tiempo para tener acceso a vidas pasadas. Freddie es su principal reto y su más terrible lucha es la conquista de este personaje indomable y autodestructivo que cada vez exhibe sus deseos más desenfrenados y aparece más desubicado. Sin embargo, Freddie no desconoce su renovada capacidad de asombro y la intensa búsqueda de su libertad lo que lo llevará a desconfiar de su amo y a poner en duda la inestabilidad de esta relación.  

Paul Thomas Anderson es el director, coproductor y escritor de esta cinta estadounidense de 2012, muy valorada en el mundo cinematográfico. Impacta su temática, su música, su fotografía y el desempeño actoral. Obtuvo tres nominaciones a los Premios Oscar y a los Globos de Oro (mejor actor principal y mejor actor y actriz secundarios) y muchos otros premios como el Festival de Venecia en la categoría mejor actor principal y secundario. Está inspirada en la historia del fundador de la cienciología, L. Ron Hubbard, y en relatos que Jason Robards contó al mencionado director sobre su vida de bebedor en un barco de guerra. Una película que nos ofrece un profundo “análisis del comportamiento humano, de sus limitaciones, frustraciones y anhelos”.
 

J. EDGAR

“La información es poder”

“El amor es la mayor fuerza de la tierra, mucho más perdurable que el odio... o las antinaturales divisiones de la humanidad”

“La mismísima esencia de nuestra democracia radica en la creencia en el valor del individuo, en que la vida tiene un significado que trasciende a cualquier sistema creado por el hombre”


 

     “Salvé a este país de una invasión bolchevique, he librado a este país de los radicales, capturé a Ametralladora Kelly, maté a Dillinger, capturé a Karpis, condené a Hauptmann. Y cuando con mi último aliento quiero volver a salvar al país, ¿me premian con un retiro forzado? No pienso rebajarme ante este hombre, y el mero hecho que me lo sugieras hace que cuestione tu lealtad”. 

Está basada en la historia de J. Edgar Hoover, director del FBI por 48 años (1924-1972), quien sobrevivió a ocho presidentes estadounidenses y logró convertirse en el hombre más poderoso de esta nación americana. Enfrentaba todo lo que se oponía a su forma de pensar, pues lo más importante para él era alcanzar sus metas y combatir el crimen buscando la protección de su país. Fue tan marcado su impacto en el gobierno que transformó las instituciones, persiguió el comunismo y dejó la impronta de funcionario ultraderechista, xenófobo y perseguidor de los artistas. Su personalidad psicorrígida, compulsiva y perfeccionista lo mantuvo tantos años en el poder hasta el punto de morir en él, pues ningún gobernante se atrevió a retirarlo. Muchas veces fue contra las reglas y las normas establecidas logrando vulnerarlas para satisfacer sus deseos y conseguir la aclamación de muchos de sus conciudadanos que lo consideraron un  héroe. Ante sus adversarios se ganó el respeto, invadido de temor. Supo entonces cómo manejar a las masas y utilizar la información que poseía para dominarlas y ejercer control hasta de los líderes más destacados. Por ello, el FBI se convirtió en la institución más poderosa y de mayor influencia en la historia de los Estados Unidos.

Protagonizada por Leonardo Di Caprio que realiza un excelente papel, representando de manera alterna a J. Edgar Hoover joven y viejo, con un maquillaje que sorprende y convence. Su director y productor Clint Eastwood hace una película que matiza mucho el manejo del poder y en términos generales refleja una buena imagen de este hombre contradictorio y abanderado del FBI. Sus personajes más cercanos sobresalen también por su caracterización como su secretaria Helen Gandy (Noami Watts), su compañero Clyde Tolson (Armie Hammer) y su madre Annie Hoover (Judi Dench), las únicas tres personas que pudieron llegar a su intimidad. Fue nominada a los Globos de Oro por mejor actor dramático (DiCaprio) y está catalogada por la National Board Review y el Instituto de Cine Americano como una de las diez mejores películas del año 2011.  

 

HISTERIA

 

Un estudio sobre el manejo real de la sexualidad femenina a finales del siglo XIX es el tema de esta película. Tanya Wesler, su directora, incursiona en este asunto a través de una historia de amor entre el doctor Mortimer Granville, un joven estudioso de dicha sexualidad y  Charlotte, una feminista abanderada de los derechos de las trabajadoras. Es la época victoriana de Inglaterra, cuando aparece Granville en el consultorio del más reconocido terapeuta, el Dr. Dalrymple, encargado de tratar una epidemia que aqueja a un sinnúmero de mujeres adineradas. Allí acudían buscando solucionar, con masajes manuales en sus genitales, los males que las afectaban y que se manifestaban en variados síntomas, lo que ellos erróneamente le asignaban el nombre de “histeria”. Insatisfecho, el joven médico es despedido de este sitio y en sus prácticas médicas que continúa al lado de su amigo Lord Edmund St. John-Smythe, logra crear un mecanismo que reemplaza el trabajo de sus manos por un aparato eléctrico, conocido como vibrador. Las mujeres no son histéricas, lo promulga claramente este médico quien termina reconociendo la causa de esta insatisfacción femenina. Aparece entonces la curación adecuada a los problemas psicosomáticos femeninos tan comunes en una época conservadora en que las mujeres estaban confinadas en sus hogares, atendiendo solo a las demandas masculinas, y su sexualidad era manejada solo por ellos. De igual manera, se empieza a hablar de la unión de las mujeres, de su derecho al voto y del acceso a una educación semejante a la de los hombres.

El respeto por la diferencia es el mensaje de esta película. Está claro que las mujeres y los hombres son diferentes en su sexualidad y que se ha avanzado en este concepto. Es cierto que ha habido una evolución, que la mujer ha dejado de ser ese ente receptor para convertirse en sujeto activo con demandas y oportunidades, pero aún se percibe sumisión. Extraña verlas humilladas y golpeadas, víctimas del machismo y del dominio masculino, en ambientes donde ella también aporta y está capacitada para tomar decisiones que no atenten contra su dignidad. Una especie de insatisfacción y de poca educación en el manejo de su sexualidad les ayuda a asumir este papel denigrante, ajeno a todo concepto de liberación y de autonomía. Y es que detrás de una insatisfacción sexual debiera aparecer la palabra como medio de acercamiento y de búsqueda de una solución entre la pareja. Porque es la palabra ese aliciente que ayuda a provocar ese encuentro entre dos y hacer de este una verdadera unión.

Valioso el trabajo de esta película cargada de humor, con un vestuario y una escenografía muy adecuados a la época.