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COMPARTIR LOS COMENTARIOS Y OBSERVACIONES QUE HACEMOS DE LAS PELÍCULAS QUE DISFRUTAMOS EN NUESTRO TIEMPO LIBRE. GENERALMENTE TIENEN COMO TEMA CENTRAL A LA MUJER Y BUSCAMOS UN TIPO DE CINE QUE NOS PERMITA ACERCARNOS AL SER HUMANO CON PRUDENCIA Y LEALTAD.



martes, 27 de septiembre de 2016

NUEVE REINAS


Bien se ha dicho que la trampa es el delito más inteligente que hay, el artífice de una maquinaria que todo lo envuelve y termina cobrando réditos a quienes menos lo esperan. Una tarea nada fácil para dos actores como Ricardo Darín y Gastón Pauls que la asumieron con éxito en el año 2000 bajo la dirección de Fabián Bielinsky. Esta obra maestra del cine policial argentino ha ganado 21 premios internacionales y es considerada un clásico de la cinematografía de este país.

Marcos y Paul, dos estafadores de diferentes edades, se encuentran accidentalmente y deciden trabajar juntos. Marcos, el mayor y más aventajado, sorprende a Paul con cada uno de sus chantajes y lo motiva a seguir adelante en su trabajo delincuencial. Así inician un dueto conformado por el maestro y el aprendiz que se irá afianzando cada día hasta que se les ofrece la gran oportunidad que consideran los sacará de problemas y los hará ricos. Un antiguo compañero de Marcos, ha sufrido un ataque cardíaco, y alguien debe remplazarlo en su negocio de vender una colección de estampillas falsas por un valor de medio millón de dólares. Son las nueve reinas que provienen de la República de Weimar. Nuestros protagonistas vivirán una cantidad de aventuras que mantendrán al espectador en continuo suspenso y lo asombrarán con un inesperado final. Será un rompecabezas muy atractivo, propio del cine de estafadores, en el que encuentran la simpatía del público, aunque en su desenlace se reconozca el engaño y se termine siendo víctima de este juego fraudulento. Una película dinámica, ingeniosa y divertida.

"Cuando escribí Nueve reinas, lo hice sin pensar en el público, en la crítica, en si era más o menos comercial. Pero después del estreno, la gente se hizo militante de la película. Decía que le gustaba sobre todo porque era argentina y se reconocía en ella”. 
F. Bielinsky

lunes, 19 de septiembre de 2016

JULIETA


Alice Munro, con sus tres relatos: Destino, Pronto y Silencio, inspira a Almodóvar en la producción de Julieta. Él cuenta que intentó unificarlos a través de este personaje central y que finalmente se dejó llevar por su propia historia que tiene como protagonista a a una madre. «Ya he hecho muchas películas sobre madres. Pero esta es la más vulnerable, débil y con poca capacidad para luchar de mi carrera, que posee cierta resistencia pasiva en comparación con el resto de madres. Como guionista la hago sufrir pérdidas irreparables que la van minando. Al final es un zombie que camina por las calles sin esperanza». De esta manera, su productor confiesa su cercanía con la protagonista, una mujer mayor que lo ubica en su tiempo y que solo ahora, cuando ya es mayor, puede identificarse con ella, con su dolor y sus miedos.

Julieta aparece en dos personajes: la joven enamorada (Adriana Ugarte), madre de Antía y compañera de Xoan, que asume las venturas de la vida con placidez y valentía; y la mujer madura de 52 años (Emma Suárez), sola, triste y desesperada que no ha podido entender el abandono de su hija. De nuevo, vemos al mar, bello y voluptuoso, como un protagonista más que se encarga de traer el duelo a una familia que disfruta de su compañía. Inexplicable la conducta de la hija quien durante 14 años ha desaparecido sin dejar huella alguna en su mundo familiar. Hay misterio y dolor ante la presencia de su nombre y Julieta se trasforma por completo en su intento por hallarla. Abandona a su actual compañero y se entrega a un sentimiento desgarrador que no tiene límites cuando contempla la esperanza de poderla encontrarla. 

Más mujeres y más madres aparecen en esta película que explora las vivencias femeninas y da énfasis a la lucha de esta madre por recuperar a su hija porque es grande el dolor de quien la ha perdido, sin justa razón y sin explicación alguna. Muy valiosa la forma de acercarse a ella a través de las palabras, en una confesión escrita colmada de secretos, que duele y acerca al espectador a este drama tan cercano al mundo femenino. Una valiosa producción de 96 minutos cargada de silencios y de variadas sensaciones. Es la película número 20 de Almódovar que aspira llevarse el Oscar de Mejor Película Extranjera el próximo año.