UN ESPACIO PARA...

COMPARTIR LOS COMENTARIOS Y OBSERVACIONES QUE HACEMOS DE LAS PELÍCULAS QUE DISFRUTAMOS EN NUESTRO TIEMPO LIBRE. GENERALMENTE TIENEN COMO TEMA CENTRAL A LA MUJER Y BUSCAMOS UN TIPO DE CINE QUE NOS PERMITA ACERCARNOS AL SER HUMANO CON PRUDENCIA Y LEALTAD.



jueves, 27 de julio de 2017

LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA, AFTERIMAGE


 Una película de 98 minutos hecha por el polaco Andrzej Wajda a los 90 años, antes de su muerte en el 2016. En ella exhibe los últimos años de la vida de Władysław Strzemiński, como un homenaje a uno de los artistas más importante de Polonia durante la primera mitad del siglo XX, un pintor que se negó a poner su obra al servicio del régimen comunista y fue perseguido por Stalin. LOS ÚLTIMOS AÑOS  DEL ARTISTA retratan la agonía de este apasionado socialista que se empeñó en pintar sus cuadros según sus principios estéticos, rechazando las exigencias estalinistas de satisfacer las necesidades de la colectividad y asegurando que no podía defender una ideología del régimen comunista. Lo vemos en este film, sin un brazo y una pierna como consecuencia de su participación en la Primera Guerra Mundial, acompañado siempre de sus estudiantes, fieles seguidores de  su maestro. Es constante también la aparición de su hija, una niña fuerte que lo sigue y admira su obra pese al difícil temperamento de su padre y a la entrega exclusiva de él a la pintura. Fue fundador del Museo de Arte Moderno y trabajó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Łódź y en el Ministerio de Cultura, lugares que tuvo que abandonar cuando fue expulsado, quedando sin acceso al sindicato de artistas. Muchas otras dificultades y rechazos vivió hasta ser anulado por el régimen comunista que lo llevó a la miseria y a la enfermedad, pero nunca se doblegó. 

“Todos somos capaces de ver aquello de lo que somos conscientes”
"El arte debe ser parte de la vida"
“Los jóvenes siempre están en contra del mundo existente”

Vemos en Strzemiński a un artista complemente emocional, que no cedió antes las innumerables presiones de la época. Evolucionó en su pintura –de lo geométrico a lo figurativo-, en el manejo del color y la creación de imágenes personales, pero nunca en su ideología ya que siempre mostró su resistencia artística ante el autoritarismo del poder. Por lo tanto, rechazó plasmar en sus trabajos todo tipo de mensajes que se salieran del campo de la individualidad y de su arte abstracto del que fue defensor. Padeció el aislamiento a cambio de la libertad de expresión y gozó de una resistencia creadora frente a una tiranía impuesta por el realismo social. En otras palabras, “se quedó solo con su arte”.

”Quería filmar la historia de un artista, un pintor de hace mucho. Decidí llevar a  Strzeminski a la pantalla porque es uno de los más grandes artistas de Polonia. Al tiempo, también quería mostrar su conflicto con el estado socialista”. Andrzej Wajda

martes, 18 de julio de 2017

LOCAS DE ALEGRÍA




Con este título imaginamos una película cargada de sabor, con personajes plenos de dicha, y una trama libre de dificultades. Y, aunque no acertamos en esta suposición, encontramos en ella un drama que nos hizo reír ya que sus protagonistas se sobreponen a sus dolorosas vivencias con una alegría desbordante. Paradójico, pero real. A pesar de las escenas tristes y del caos que reina en el ambiente, LOCAS DE ALEGRÍA no deja al espectador deprimido y se empeña en darle un tono de comedia. Su director, Paolo Virzì, ha obteniendo con ello la Espiga de Oro como mejor película, el Premio a la Mejor Actriz (compartido por dos las actrices protagonistas) y el Premio del Público en el Festival de Cine de Valladolid del año 2016. 

A Villa Biondi, una institución mental italiana, llegan dos nuevas internas completamente opuestas y con pasados que las oprime: Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi) y Donatella (Micaela Ramazzotti, esposa del director). Beatrice, una mujer desenvuelta e histriónica que hasta simula ser psiquatra, procede de una familia aristocrática y llega allí cargada de mucha energía, verbo y desenfreno. Por su parte Donatella es una joven tatuada e introvertida que se muestra completamente desolada y con un pasado de prostitución, drogas e intento de asesinar a su hijo. Ambas irán acercándose y será Donatella quien la anime a huir sin rumbo y de manera vertiginosa. Sus vivencias fuera de la clínica de rehabilitación mantienen la atención del espectador quien las ve temibles y logra desentrañar lo que sucede con el pasado de cada una. Será una aventura que sacará a flote el valor de la amistad que nace entre estas dos mujeres de clases sociales totalmente opuestas, que se encuentran incomprendidas y abandonadas. Buena música y buena fotografía acompañan esta película que exhibe los paisajes de la Toscana con una intención diferente a la usual.

"Locas de alegría es una película que está llena de hormonas femeninas. Como espectador tengo mucho interés en personajes femeninos, algo que se refleja mucho en mis películas. Pero no me gustan las mujeres que son ejemplo de virtud, sino las mujeres que se equivocan, que cometen errores (...). Las mujeres siempre me han interesado y por eso han tenido papeles relevantes en mis películas. Son más conmovedoras, más divertidas”. Paolo Virzì