CÉZANNE Y YO

“Una obra de arte es un rincón de la creación visto a través de un temperamento” Émile Zola

“Me gustaría pintar como tú escribes” Cézanne

“La amistad es más difícil que el amor” Cézanne

“Contigo nunca sé si estoy ante un perro, una cobra o una mariposa” Émile Zola

“La realidad y la miseria me oprimen y, sin embargo, sueño todavía” Émile Zola

CÉZANNE Y YO es un viaje al interior de dos grandes artistas franceses del siglo XIX, el pintor post impresionista Paul Cézanne y el escritor naturalista Émile Zola, cuyas vidas estuvieron marcadas por el arte y la estrecha relación que existió entre ellos. Se conocieron en el colegio de La Provenza en 1852 y desde entonces iniciaron una fuerte amistad que ni siquiera las diferencias sociales lograron separarlos. Mientras Zola no contaba siquiera con los mínimos recursos económicos, Cézanne provenía de una familia acomodada de la que recibió su ayuda económica durante un buen tiempo, a pesar de rechazar la vida social que esta llevaba. Sin embargo, fue tal el empeño y la dedicación de Zolá que pudo crecer en el mundo literario y recibir la mejor crítica por sus obras; en contraste con su amigo Cézanne que fue incomprendido y solo al final de su existencia se le reconoció su talento.

En el año 2015, la directora y guionista Danièle Thompson desarrolla esta película con tintes históricos y biográficos. En ella pretende revelar el temperamento de cada uno de estos dos genios, las diferencias en una amistad sometida a duras pruebas y sus valiosas reflexiones sobre su trabajo artístico. Porque ambos compartieron el ámbito cultural de París donde se hicieron conocer, frecuentaron los mismos lugares y el mismo grupo de amigos, y hasta tuvieron romances con las mismas personas. Muchos llaman esta relación de amor-odio por la disparidad de criterios entre ellos y la amistad casi inquebrantable a través de los años. Ambos fueron conscientes de su talento, Zola seguro de él aunque marcado por contradicciones y Cézanne con dificultades para lograr el reconocimiento de su obra.

Una valiosa fotografía se destaca en este film con juegos de luces y planos de montañas que intentan recrear los bellos ambientes de la pintura de Cézanne. Vale la pena resaltar también el recurso de mezclar escenas de la niñez de los protagonistas a modo de “flashbacks” con las conversaciones, discusiones y encuentros de quienes vivieron una compleja y enriquecedora amistad.

EL HIJO DE JEAN

El interés por encontrar la huella de la sangre es el móvil de esta película de 98 minutos que tiene una fotografía y una música excepcionales. Este drama fue hecho en el año 2016 por el director francés Philippe Lioret que también aportó su propio guión, en compañía de Natalie Carter. Compitió en la sección oficial de largometrajes del Festival de Valladolid y fue candidata a los Premios Goya 2018.

No será fácil para Mathieu, que reside en París, enfrentar la realidad de la muerte de un padre que no conoce y que ahora que fallece decide ir a Canadá a averiguar sus orígenes. Allí será recibido por Pierre, el mejor amigo de su progenitor, y al mismo tiempo descubrirá que tiene dos hermanos. Poco caso hará a las instrucciones de quien lo recibe, que le insiste en aceptar un cuadro valioso como herencia y volver de inmediato a su país. Nadie conoce a Mathieu - interpretado por el actor Pierre Deladonchamps-, ni nadie sabe de su existencia, pero este decidirá quedarse y abandonar por unos días sus compromisos como padre de un hijo pequeño recientemente divorciado y como vendedor de una empresa de productos para mascotas. Encarará a Pierre, temeroso de su presencia, y se acercará a esta familia donde descubrirá muchas situaciones que cambiarán el rumbo de la película.

El hijo de Jean es un film que se centra en las relaciones humanas, en la idea de demostrar la fortaleza del vínculo paterno-filial y en los errores que se cometen en la juventud cuando se tiene a una mujer que se ama con el fruto del amor en su vientre. Impacta la imagen de los protagonistas, el suspenso que se genera ante muchos silencios en los que solo hablan los gestos, y el dolor por tener un hijo y ni siquiera poderlo abrazar. Una historia sobria, con diálogos intensos y sencillos, desarrollada en un ambiente hostil que contrasta con la belleza de espacios abiertos y naturales de Canadá.

DALIDA

“Su existencia fue espectacular y trágica” Lisa Azuelos

“La vida se ha vuelto insoportable para mí. Por favor, perdónenme” Dalida

En 124 minutos y acompañados de música de los años 50, 60 y 70 podemos ver la historia de Dalida, una cantante francesa de origen egipcio que triunfó de manera espectacular, pero que también estuvo marcada por la tragedia.

Iolanda Cristina Gigliotti es el verdadero nombre de esta artista que nació en 1933 en El Cairo. Tuvo una infancia difícil ya que fue víctima de la burla de sus compañeras por las enormes gafas que usaba y más tarde vivió el encarcelamiento de su padre durante la Segunda Guerra Mundial. En 1954 fue Miss Egipto y en 1956 empezó a cantar en París, obteniendo gran éxito con Bambino, su primera composición. En este mismo año, contrajo matrimonio con Lucien Morisse, un hombre destacado en el mundo de los medios de comunicación que la llevó a la fama y frenó sus deseos de convertirse en madre y ama de casa. Muchos otros hombres pasaron por su vida –algunos de ellos marcados por la muerte temprana-, muchas canciones se hicieron inolvidables en sus labios y cantidad de premios recibió hasta llegar a ser la primera mujer con un disco de diamante y dos Oscar de la  Canción por los millones de discos vendidos. Fue tan grande su fama que era constantemente asediada por fotógrafos hasta el punto de encontrar el escándalo que necesitaban. Se suicida en su casa de París en 1987, a los 54 años.

Todo un retrato íntimo es esta película del año 2016 en el que Lisa Azuelos, su directora y guionista, nos muestra una mujer fuerte, independiente y exitosa que a través de los años llegó a ser una persona compleja, sola y depresiva. Por este motivo, se inclinó a hacer una película basada en los hombres que Dalida amó y en las canciones que interpretó. Un valioso recorrido musical que muestra la evolución de la artista y los cambios que tuvo en la interpretación de sus canciones -desde solista hasta la presentación con coros y con bailarines-. “Una mujer moderna, en una época que distaba mucho de ser moderna”.

SÉPTIMO ANIVERSARIO

Un nuevo silencio por varios meses dejó este blog sin palabras y al parecer, sin esperanzas. Sin embargo, no se detuvo nunca la actividad que nos congrega desde hace ya siete años y que hemos continuado, así la asistencia al cine club sea de dos o tres personas. Sabemos lo que esto significa y estamos empeñadas en prolongar este valioso encuentro semanal por muchos años más. Seguimos las mismas integrantes, enriquecido ahora el grupo con la presencia de Olga Lucía Ocampo desde hace ya varios meses. 

¡Siete años nos fortalecen y dan más vida a nuestro Cine Club Salamandra!