AMOR SOBRE RUEDAS

En esta ocasión buscamos un espacio divertido y relajante, y lo encontramos en esta comedia del año 2018, plena de fluidez y de música agradable. Ante la propuesta de mostrar el tema de la discapacidad y hacerlo llevadero, su director francés, Franck Dubosc, ha puesto en escena a un personaje que se empeña en sostener una mentira y darle gracia a un cúmulo de situaciones en torno a ella. Es Jocelyn, un hombre rico, exitoso y seductor que vive solo; a su vez, es inestable, egocéntrico y mentiroso. Después de la muerte de su madre, va al apartamento de ella, donde encuentra una silla de ruedas que le sirve de apoyo para revisar sus pertenencias e inesperadamente para fingir ser una persona diferente. Serán muchas las preguntas de su vecina quien al llegar allí lo cree discapacitado y él se empeña en apoyarla con el fin de seducirla; muchas también las dificultades que deberá asumir para sostener esa nueva versión que le cambiará su rol de empresario y muy entretenidas las sorpresas que los espectadores disfrutarán de la relación de Jocelyn (Franck Dubosc) con Florence (Alexandra Lamy), la hermana mayor de su vecina. A ella la veremos en la misma situación de discapacidad ya que es parapléjica. Además, practica el tenis y es una reconocida violinista que viaja por Europa ofreciendo conciertos. Será su polo a tierra, quien con su inteligencia, simpatía y vitalidad podrá cambiarlo y darle a esta comedia un tono romántico.

Como puede apreciarse, el protagonista de esta película es el mismo director que hace su debut y se ubica detrás de la cámara para contar esta historia entretenida, cargada de humor negro. ¿Cómo logra su personaje sostener este engaño? Solo un mentiroso compulsivo y un inescrupuloso como él puede hacerlo y terminar resarciendo sus errores, en la búsqueda del amor. Sin embargo, más que la trama, en esta producción interesa la cantidad de chistes y situaciones jocosas que realiza Jocelyn para conquistar al público. Por su parte, Alexandra Lamy que realiza un rol estupendo junto a Elsa Zylberstein -la secretaria del protagonista- representan la fuerza y la independencia en la mujer, sin importar la situación de discapacidad, asumida con total normalidad. Ambas están dándole un mensaje a su compañero: “Acéptese usted y usted no tiene que mentir”.

GREEN BOOK

“No se gana con violencia, se gana cuando mantienes tu dignidad”.

 “El mundo está lleno de gente solitaria que teme dar el primer paso”.

“El genio no es suficiente. Se necesita coraje para cambiar los corazones de la gente”.

Película ganadora del premio más ansiado en la noche de los Oscar, la Mejor Película. Ganadora también en este año del premio al Mejor Guion Original (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga) y Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali). Una premiación que sorprendió a muchos y alegró a otros tantos que la incluían entre sus favoritas. Un paralelismo entre blancos y negros es la intención de su director, Peter Farrelly, que toca las fibras íntimas de la injusticia en la sociedad americana de los años 60. En otras palabras, una comedia dramática que atiende la discriminación racial que dominó el sur de los Estados Unidos en esta época. Su nombre “Green Book” hace referencia al libro verde donde estaban anotados los hoteles que los afroamericanos podían visitar, ya que se les prohibía el ingreso a muchos lugares, solo aptos para gente blanca. 

Los protagonistas, Tony Lip (Viggo Mortensen) y Don Shirley (Mahershala Ali) son dos personas totalmente diferentes que se unen para llevar a cabo una meta: Ir al sur de los Estados Unidos donde el famoso músico afroamericano, Don Shirley, ha sido invitado. Tony es un hombre inculto, matón, ordinario, pobre y ladrón que es contratado como chofer del músico al que también debe proteger. Este italoamericano tiene una esposa a la que ama e intenta conquistarla con sus cartas mientras realiza este viaje. Por su parte, Don Shirley es un hombre rico, elegante, de finos modales, altivo, orgulloso y de raza negra. Sorprende su estilo de vida refinado, su vestimenta y gustos exquisitos y su soledad que lo hacen diferente al común de la gente de color. Ama la música clásica y se dedica a dar conciertos de piano en los hoteles más aristocráticos de su país. En 130 minutos, veremos cómo estos dos personajes van superando sus diferencias a través del contacto diario, de los múltiples problemas que deben enfrentar durante dos meses y sobre todo cuando el pianista, a pesar de su fama y de su brillantez, es rechazado porque intenta acercarse al mundo de los blancos. De inmediato surgen las preguntas que son la clave de esta producción cinematográfica: ¿Por qué escogió esta zona del país para sus conciertos? ¿Por qué aceptó ir hasta allí sabiendo el rechazo racial que iba a enfrentar?

Muchas enseñanzas logra plasmar esta película en las que se refleja una continua fluctuación entre el bien y el mal, quedando el triunfo del bien como mensaje final. A su vez, el buen humor y la bondad que emanan de los corazones de Tony Lip y Don Shirley serán otros protagonistas que ayudarán a la supervivencia, al éxito del viaje y a la creación de una valiosa amistad. Un relato emocionante que reconcilia al público con temas sociales que parecen olvidados y que es necesario recordar. 

LA ESPOSA

Esperábamos el Oscar para Glenn Close como mejor actriz de esta película y parece que su gran actuación pasó por alto la mirada de los jueces. Un Oscar que se le niega por sexta vez, dejando en este caso un valioso desempeño que consideramos inolvidable.

LA ESPOSA, una película del Reino Unido del 2017, dirigida por Björn Runge y escrita por Jane Anderson, está basada en la novela de Meg Wolitzer. En ella, Joan Castleman deja que su personaje hable con su silencio, con sus miradas, con sus gestos, su melancolía y sus emociones. Es una persona llena de pasión y de diversos matices que la hacen profunda e interesante. No es fácil soportar cuarenta años un matrimonio que se sostiene gracias a ella, cuando sus sueños y capacidades deben ser sacrificados. Sin embargo, la película sorprende porque claramente muestra esa “lucha entre la esposa que ella ha elegido ser y la mujer que ella habría deseado ser” como lo cuenta el mismo director. Ganadora del premio a la Mejor Actriz 2019 en los Globos de Oro, del Premio a la Crítica Cinematográfica y del Premio del Sindicato de Actores.

Joan Castleman, una brillante estudiante de literatura, es elegida por su profesor Joe Castleman (Jonathan Pryce) para ser su esposa y puesta en el hogar con el fin de complacerlo y criar a una familia. Cuando los hijos crecen, continúa a su lado a pesar de las dificultades, y es el apoyo de todos los éxitos de su marido. Dan la imagen de una pareja ideal que sorprende con la llegada a Estocolmo a recibir el Premio Nobel de Literatura que él ganado por su valiosa producción en el campo de las letras. Allí, Joe se empeña en concederle a ella un inmenso valor puesto que ha sido su soporte durante su larga trayectoria, mientras Joan se siente decepcionada con sus palabras e intenta huir. Una clara muestra de la insatisfacción de ella con quien siempre ha apoyado incondicionalmente, a pesar de que es controlador, compulsivo, megalómano irresistible, infiel y machista. Un machismo que empieza por la misma mujer que permite no ser escuchada, se siente disminuida ante su compañero, sufre en silencio la explotación de él y acepta calladamente sus decisiones, ahogando sus intereses. Pocos se percatan de esta desigualdad que al final de esta película ofrece una sorpresa interesante. Y son el hijo que comienza su carreta de escritor -sin mucho talento y en espera del reconocimiento de su padre-, otro escritor que se acerca a ellos con insistencia y algunos espectadores que ahondan en el alma de los personajes y van más allá de la realidad quienes descubren tempranamente este secreto. El secreto de los Castleman.

«Cuando veo a Joan veo a mujeres como mi madre, de 80 años, que han vivido una vida que quizás les gustaría que hubiera sido distinta. A ella los focos repentinos del Nobel sobre su marido le superan y le hacen apartarse de ese secreto que han compartido». Björn Runge