EL AMOR Y OTRAS DROGAS

“Lo importante no es conectar, ni siquiera el sexo… Es encontrar una o dos horas que alivien el dolor de ser tú mismo” lo dice Maggie (Anne Hathaway) cuando apenas conoce a Jamie (Jake Gyllenhaal), los protagonistas de esta película centrada en el sexo y el amor, en la industria y el comercio farmacéutico.  Maggie, una mujer independiente y libre de todo compromiso afectivo, padece de la enfermedad de Parkinson que empieza a vulnerar su estabilidad y a romper su eje biopsicológico, lo que reafirma su decisión de vivir sin ataduras. Conoce a Jamie, un visitador médico de la firma farmacéutica Pfizer, que sólo desea triunfar con las ventas del Viagra y aprovechar su gran atractivo y poder de seducción para conquistar a las chicas, sin ataduras. Inician entonces una serie de encuentros sexuales que los lleva a mostrar más de cada uno y finalmente a encontrar el amor sin esperarlo. Porque Maggie no quiere frustrar los sueños de un hombre que está cerca al éxito y a realizar su vida plenamente; además considera que atarlo a su mundo sería condenarlo a soportar su enfermedad. Argumentos que Jamie reconoce y acepta, pero que finalmente no puede conciliar con ellos porque el amor lo ha vencido. Sucede que la droga más poderosa los ha conquistado.  “Conoces a un montón de gente…y de repente conoces a una persona y tu vida cambia para siempre”.

Esta comedia, que tuvo su estreno en el año 2010, está basada en hechos reales que se narran en el libro Hard Sell: The Evolution of the Viagra Salesman cuyo autor es Jamie Reidy, un vendedor de Viagra. En sus páginas aparecen anécdotas del autor sobre sí mismo y sobre algunas prácticas de las compañías farmacéuticas que se desarrollaron a finales de los 90 cuando el comercio de las drogas se hizo libre y apareció el nuevo tratamiento para la disfunción erectil. El director de la película, Edward Zwick, y su productor Charles Randolph ponen en escena esta historia en la que prima el romance donde hay mucho sexo, pero finalmente hay amor. A la vez hacen una fuerte crítica al sistema de salud estadounidense en el que los médicos se venden a los laboratorios, los vendedores utilizan métodos un poco ridículos para lograr sus ventas y los consumidores son engañados porque son llevados al consumo de medicamentos no necesarios que terminan siendo imprescindibles. Vemos cómo el tratamiento dado a los pacientes convierten a esta pequeña píldora azul conocida Viagra en una droga revolucionaria, patrocinada por una industria rentable que comercializa las enfermedades con el lema “Por un mundo mejor”. De ahí el éxito en las ventas del protagonista Jamie que lo puso a la vanguardia de los vendedores comerciales de las grandes compañías farmaceúticas. Vale la pena mencionar que en este film no se descuida el tema de la enfermedad de Parkinson que padece Maggie y muestra los efectos de este mal degenerativo del sistema nervioso y cómo convivir con él.

Una película que muestra un contraste de valores
donde el éxito lleva al bienestar familiar y al sosiego,
donde la confianza es la clave.

CABARET

Considerada un clásico de la comedia musical, esta película es una de las más premiadas por la Academia de Hollywood en toda la historia. Fue ganadora en 1972 de 8 premios Oscar; recibió la estatuilla al mejor director (Bob Fosse),  a la mejor actriz (Liza Minelli), al mejor actor de reparto (Joel Grey), a la mejor banda sonora, al mejor montaje, fotografía y sonido. Sin embargo, no ganó la estatuilla a la mejor película, otorgada ese año a El Padrino.

En este gran musical se hace un paralelo con la época oscura del nazismo en la historia de Alemania, un periodo que muestra la grave situación económica, social y política de este país, gestada por Adolfo Hitler, líder del Partido Nacional Socialista quien terminó adquiriendo el poder. A través de las canciones y de las aventuras de sus protagonistas, la película logra mostrarnos la gran depresión vivida en manos de Hitler, al tiempo que encuentra una brillante salida con un espectáculo nocturno como CABARET. Un lugar marcado por la  música y baile que fue el sitio ideal para olvidar las penas y que tuvo su esplendor en la ciudad de Berlín. Aquí aparecen artistas que dan vida a personajes excéntricos como Liza Minelli que interpreta a Sally Bowles y su maestro de ceremonias Joel Grey, quienes representan papeles estelares que hacen de esta película una de las más inolvidables en la historia del cine.

“De la cuna a la tumba no hay un camino muy largo”
es una frase de la canción que Sally Bowles interpreta al final de la película,
en la que nos invita a vivir la vida pues ésta es un cabaret.

El cabaret es un nicho de ideas libertarias donde hay espacio para olvidar los problemas y disfrutar de un espectáculo apasionante y libre de prejuicios morales. En este lugar cobran vida personajes como: 1. Sally, artista principal del cabaret por su portentosa voz, extraño maquillaje y su genial manera de asumir la vida. Desea llegar a ser estrella del cine alemán y se enamora de Brian Roberts, un tímido estudiante inglés que se aloja en su misma pensión. 2. Brian Roberts, llega de Gran Bretaña con el fin de mejorar su alemán y encuentra a Sally quien le proporciona un refugio seguro. Ellos, que viven una estrecha relación, terminarán separados después de un aborto de Sally, pues la vida en común resulta inadecuada para cada uno de ellos. 3. Fritz Wender, un “cazafortunas” alemán que necesita aprender inglés y está enamorado de la belleza y el dinero de Natalia Brandauer hasta que descubre que es judía. Esto y su secreto sobre su verdadero origen, también judío, pone en peligro su relación que termina venciendo barreras y aceptando el valor del amor verdadero. 4. El Barón Maximilian von Heune, un rico aventurero que sólo busca placer. Encuentra en Brian la mejor posibilidad para asumir su homosexualidad, a la vez que intenta enamorar a Sally.  5. Joel Grey, lleva la comedia con maestría de principio a fin y representa la conciencia de cada uno. Aparece como “un fantasma de los deseos humanos que aporta ironía y sarcasmo a los números musicales”.  Todos ellos actuando en medio de espejos que aparecen al comienzo y al final de la película, lo que nos da como reflejo una visión deformada del ascenso al poder de los nazis en Alemania. Lo anterior sin olvidar temas sociales complejos que aborda este film como la bisexualidad, el aborto, la triangulación amorosa, la vida nocturna, el ingreso de la mujer al mercado laboral y la independencia económica. Porque Cabaret hace toda una indagación sobre el comportamiento humano, al tiempo que concluye lo importante que es “vivir y dejar vivir”.

ANITA

Un título que inspira ternura y respeto. La historia de esta película se basa en el brutal atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) con un carro bomba que dejó 85 muertos el 18 de julio de 1994. Así, Marcos Carnevale, su director, productor y guionista de procedencia argentina, llega a nosotros en el 2009 con Anita quien tiene el Síndrome de Down y es representada por Alejandra Manzo, una actriz natural de 36 años. Conmueve esta historia en la que su protagonista vive cómodamente atendida por su madre hasta que una explosión cambia todo su entorno y se ve obligada a caminar sin rumbo por las calles de su ciudad. Primero ingresa a un hospital donde recibe los primeros auxilios y luego continúa su deambular hasta que encuentra personas que finalmente se compadecen de su situación pues no entiende qué ha pasado, desconoce su dirección, el nombre de su mamá y sólo quiere alimento y que las agujas del reloj se unan en la parte superior para que ésta llegue. Un fotógrafo desempleado, alcohólico y con deudas pendientes es su primer ayudante. Difícil asumir este cargo pues como él mismo lo dice “Vos te caíste de la escalera y yo me caí de la vida”, y la abandona en un bus en una de sus salidas. Luego y después de mucho insistir frente a una tienda de comidas de una familia de coreanos, logra un refugio provisional y allí encuentra alimento y dónde dormir. Finalmente llega a la casa de una mujer que vive sola y tras algunas dificultades por entender su situación, es aceptada y tratada con cariño. A estas alturas de la película, su madre ha muerto, víctima del atentado, y su hermano ya no busca a Anita pues las pesquisas sobre su paradero han sido en vano. Sin embargo, en la televisión aparecen los rostros de los desaparecidos con sus nombres y el fotógrafo da la primera pista para iniciar su búsqueda. Finalmente es encontrada por su hermano, quien debe enfrentar la situación de hacerse cargo de ella y de contarle la muerte de su madre.

Sorprende en esta película el valor de la solidaridad. Vemos cómo los tres personajes que encuentra Anita en su transitar, le ayudan a su manera y logran salvarla de los peligros que la rodean durante el mayor ataque terrorista de la historia argentina. Con tonos claroscuro se marcan estos ambientes que aumentan o disminuyen de intensidad y que muestran un fuerte contraste con la vida cómoda que llevaba Anita al lado de su madre. Sin embargo, son ambientes que la protegen y están lejos de las autoridades e instituciones gubernamentales que sí generan una terrible desconfianza en los ciudadanos. Así mismo, la cámara enfoca planos aéreos interesantes y hace tomas a los pequeños pasos de Anita en ese mundo extraño y desconocido donde encuentra solidaridad y egoísmo. Captamos también la visión de un niño especial que asume la vida sin temores, con capacidad de adaptarse a diversas circunstancias y con un gusto infinito por la cercanía de sus semejantes, su amor y su comprensión. Es una película que plantea la universalidad de nuestro mundo donde todos los que vivimos en él debemos aceptarnos, sin dar cabida a hechos tan terribles como el que aquí se revive. Es preciso entonces evitar que “el hombre siga matando al hombre” en pleno siglo XXI. De ahí el inmenso valor que se le da a la bondad, a la caridad y a la generosidad, fundamentales en el ser humano. Fue declarada una película de interés social por su contenido humano y porque hace un llamado a la aceptación e integración de las personas con discapacidad.

ENAMORÁNDOME DE MI EX

Otra película con un tono jocoso que ayuda a combinar nuestra temática y a darle un poco de respiro al análisis profundo de la mujer. Sin embargo, es una comedia que trata de mostrar un tema denso y con humor nos lleva a la reflexión. Nos referimos al divorcio planteado durante 140 minutos por la directora Nancy Meyers con el título original de It’s complicated. Cuenta con el trabajo protagónico de Meryl Streep quien nos sorprende, una vez más, con su actuación estelar. Lo anterior, sin olvidarnos de la fotografía, la luz, los colores y la música que muestran un manejo excepcional; al igual que los diálogos, cargados de franqueza y fino humor.

Jane (Meryl Streep), separada de su esposo Jake (Alec Baldwin) desde hace más de diez años, lleva una vida tranquila, administra y trabaja en su propia panadería y está deseando ampliar su vivienda por lo que acude a los servicios de Adan (Steve Martin), un arquitecto divorciado. Con frecuencia recibe la visita de sus tres hijos y mantiene buenas relaciones con su ex­marido hasta el punto de compartir reuniones donde se encuentra él con Agness, su nueva y joven mujer. Sin embargo, desde la fiesta de graduación de uno de sus hijos, Jake empieza a ver a su antigua esposa con otros ojos, a buscarla y a encontrarla en diferentes sitios entre ellos un hotel en Nueva York. Jane, siente temor y vergüenza por lo sucedido, al tiempo que lo disfruta como si fuera su amante. Todo transcurre a escondidas de los hijos quienes se entristecen apenas tienen conocimiento de esto. Por fortuna, Jane reacciona a tiempo y pone límites a esta relación que casi la envuelve pues Jake ha dado fin a su nuevo matrimonio. Finalmente Jane atiende las invitaciones de Adan y sigue en su proyecto de mejorar su casa.

El tema de esta película, hecha en Estados Unidos en el 2009, resalta el triángulo amoroso y es un reencuentro con los amores del pasado. Vemos en ella, una pareja de esposos ya divorciados que no ha cerrado completamente su ciclo y debe vivir esta experiencia para descubrir que no es posible y hacer el verdadero duelo. Sobre todo él, que es un infiel consumado y de todas formas, es parte de la familia. Ella, quien ha vivido años difíciles en medio de la soledad, logra reconocer a tiempo su error y busca el camino que ya se había trazado desde el divorcio. Aprovecha entonces la cercanía de sus hijos que la apoyan y le dan ánimos para salir adelante; además cuenta con un grupo de amigas que son su mejor soporte.  Se resalta aquí el tema de la amistad y el valor que ésta adquiere cuando es firme en el tiempo y da placidez y soporte a la edad madura.  Una historia que profundiza en el amor y el desamor, y busca soluciones para evitar dejar heridas imposibles de sanar.