EL JARDINERO FIEL

Una denuncia social y una historia de amor son los móviles de esta película. Su protagonista Tessa Quayle (Rachel Weisz) es una brillante activista que trabaja en el norte de Kenya, entregada a las comunidades menos favorecidas. Está casada con Justin Quale (Ralph Fiennes), un diplomático británico y amigo del cuidado de su jardín, al que ama inmensamente y evita inmiscuirlo en su trabajo pues han hecho un pacto de completa libertad en sus acciones. En su trabajo descubre que los medicamentos que las multinacionales farmacéuticas europeas proporcionan a los habitantes del tercer mundo no son adecuados e inicia un estudio, junto con un médico local, que termina dejándola fuera de toda posibilidad de avanzar; aparece muerta. Su esposo, asume esta noticia con entereza y se dedica a investigar las causas de su muerte, hecho que los miembros del Alto Comisionado Británico no esperaban ya que lo sucedido parece ser un crimen pasional.  Tessa será entonces ese personaje al que Justin se aferra para vivir, para luchar y poder investigar las razones de su asesinato que lo llevarán a darle continuidad a su trabajo. Es intensa la investigación que debe hacer, muchos los momentos en que parece dudar de su esposa, e innumerables las búsquedas que debe seguir por dos continentes para limpiar su imagen y descubrir lo que realmente sucedió. Aprende cómo funciona la industria farmacéutica y encuentra que el medicamento Dypraxa empleado contra la tuberculosis está causando la muerte de muchas personas inocentes con la complicidad de los gobiernos de Kenia y Gran Bretaña. Finalmente esclarece la verdad, así su vida esté en peligro y corra el mismo riesgo de su esposa.

"En África no hay homicidios, solo muertes lamentables."
"Matamos a gente que de todas formas iba a morir".

 "Fármacos desechables para pacientes desechables".

" …y de esas muertes se originan los beneficios de la civilización."
"Ninguna compañía farmacéutica hace algo gratis".
"Se acerca una epidemia de tuberculosis. Afectará al mundo entero. Si el mercado de la 
tuberculosis funciona como se espera, se ganarán miles de millones".

Una película británica, de 129 minutos, hecha por el brasilero Fernando Meirelles en el 2005 y basada en la novela de John Le Carré, inspirada en una amiga suya que murió en un accidente automovilístico y vivió dedicada al trabajo con refugiados a los ayudó sin descanso.  Refleja una triste realidad que lucha contra la pobreza y pone en cuestión la moral. Una vez más, la trampa de la globalización en la que las grandes empresas nunca pierden y se impone sin reservas el dios dinero, así se menosprecie la vida humana.  Aquí conocemos cómo actúan las multinacionales farmacéuticas en los países menos favorecidos donde se incrementan sus beneficios al comprometer la salud de la población con la promesa de “ayuda humanitaria”. Y no solamente las multinacionales realizan esta tarea, son los gobiernos de estas comunidades desfavorecidas con ayuda de los países desarrollados. En este caso, es en África donde se pretende poner a prueba un medicamento contra la tuberculosis, a sabiendas que tiene efectos lesivos para algunas personas, los pacientes con VIH. Sin embargo, no se puede detener el proceso de aplicación ya que esta investigación sería más costosa y demandaría años, lo que pondría en ventaja a la competencia. Además, sus prioridades son las enfermedades del mundo occidental y cuentan con un bajo presupuesto para las enfermedades endémicas. Una manera de degradar la vida humana ante el bienestar económico que producen estos medicamentos. Surge una luz cuando aparecen activistas como Tessa que se atreven a buscar el bienestar de estas comunidades y a denunciar las irregularidades con un deseo de justicia y reparación. Nos queda en cuestión la negativa de Tessa de compartir esta lucha con su esposo. El que era su ancla, su control, pudo haber sido su apoyo; aunque no nos olvidamos de su compromiso previo.

Valiosas las imágenes de la película donde se muestra al verdadero país de  Kenia, sus colores, sus comunidades y su forma de vida. En el suburbio de Kibera residen alrededor de un millón de personas que carecen de los servicios de agua, luz y alcantarillado, sin calles, ni vías adecuadas; a estas situaciones infrahumanas se le añade la presencia del VIH positivo, muy alta en la población. Fernando Meirelles dice: "Me cuesta reconocerlo, pero creo que Kibera es incluso peor que las favelas de Río donde filmamos Ciudad de Dios… Kibera nos asombró… La pobreza nos dejó helados". 

AGORA

Alejandro Almenábar dirigió esta película que se estrenó en el 2009 y ganó 7 Premios Goya en su edición XXIV de la academia del cine español. Es protagonizada por Rachel Weisz que representa a Hypatia de Alejandría, la primera mujer matemática conocida en la historia, fue además astrónoma y filósofa. Se considera la producción más costosa del cine español ya que el reto de su director fue darle un matiz histórico, mostrando la famosa ciudad de Alejandría en el siglo IV, lo más parecida a sus construcciones, templos, calles, personajes, vestuario, hasta su faro y famosa biblioteca –maravillas del mundo antiguo-. Para lograrlo contó con asesores históricos y científicos que hicieron los ajustes necesarios, aunque no deja de tener elementos subjetivos propios de una película de este siglo.       

    

Ágora se refiere al espacio del pensamiento, a ese centro cultural, religioso y político donde se realizaban las asambleas de la ciudad. Allí aparece Hipatia que nace entre el 355 o el 370 d.C. y logra adquirir conocimientos avanzados para la época, gracias al apoyo de su padre quien está convencido de su independencia. Llega a ser la directora de la famosa Biblioteca de Alejandría donde se convierte en símbolo de la sabiduría y es líder y maestra de los hijos de la élite. Tiene a la ciencia como su religión y enseña a pensar y a dudar para llegar al saber. Parece no tener en cuenta su condición de mujer, por la que vive y muere, siendo fiel a sus principios y sin dejarse involucrar por la religiosidad predominante en su época. Son tiempos de enfrentamientos religiosos en los que lucha por proteger la sabiduría del Mundo Antiguo y especialmente su legendaria Biblioteca, con la ayuda de sus discípulos. El Imperio Romano está a punto de extinguirse debido al ascenso del Cristianismo y se da una verdadera lucha entre los judíos, paganos y cristianos. Aparecen sus pupilos Orestes, guerrero impetuoso que se convierte en el Prefecto Romano en Alejandría, y Davo quien busca su libertad y parece encontrarla si se une al movimiento cristiano. Ambos están enamorados de Hipatia y sólo reciben de ella su rechazo pues está dispuesta a vivir por lo que cree. Aduce su independencia y su libertad respecto a los hombres, y habla de su entrega y dedicación a la ciencia. Busca desesperada una explicación para las órbitas de los planetas y la trayectoria de los astros. Mientras tanto se da el auge del cristianismo, que llega a ser la religión dominante y controladora de la política, en medio de masacres, destrucciones -entre ellas la Biblioteca- y expulsiones de la ciudad. Hipatia, sola y sin el respaldo de ningún hombre, es  juzgada por sus enemigos y la llaman “puta”, “escoria”, “pagana” y bruja”. Cirilo de Alejandría y sus seguidores la condenan y es asesinada por ellos quienes aseguran que Dios es solo uno y hay que darle muerte a los paganos.

Una película que trata el tema del multiculturalismo y de la lucha de poderes, donde se resalta el papel invisible que tuvo la mujer a fines de la era pagana, cuando aparece el cristianismo. Antes era más libre y tenía derechos, ahora la intención de sus contradictores es acabar con ella para quitarle fuerza al caudillo Orestes e ir en contra de su condición de mujer sin ataduras. Además la denominación pagana aparece creada por el cristianismo y detrás de los dioses están los seres humanos buscando el poder, ese asidero que permite aglutinarlos y darles posesión sin misericordia. Toda una crítica a la religión, a ese fanatismo vivido por los cristianos, por un pueblo necesitado, que ve lo que quiere ver.  Situación que se revive cada día con la aparición del fundamentalismo y de innumerables iglesias que pululan por doquier. Su director, Almenábar asegura que esta película hace una crítica “a cualquier tipo de fanatismo e irracionalidad y se puede aplicar a otros ámbitos, diferentes al de la religión”. Respecto a la mujer, vemos cómo su entereza y su fuerza transmitidas a la crianza y educación de los hijos, han logrado vincularla permanentemente a la cultura en todas las sociedades.

PAUL GAUGUIN: DIARIO DE UN GENIO

Imposible pasar por la vida de Van Gogh sin poder apreciar la de Paul Gauguin. Ambos nos ilustran un momento que fue crucial en la historia de la pintura y que dejó huellas indelebles de estos grandes artistas: el postimpresionismo. Gauguin, llamado por una fuerza del universo y de energías arquetípicas, abandona su vida cómoda en París, su empleo próspero como corredor en la bolsa de valores –antes había sido marino mercante- y su familia compuesta por una esposa danesa y cinco hijos. El artista no quiere cosas materiales, se enfrenta a la religión, evade los convencionalismos sociales de su época y deja todo por hacer lo que le gusta. Va tras el arte, esa búsqueda de la perfección, de la belleza y de la trascendencia del ser humano. Aparece entonces el arte en contraposición de la subsistencia del mismo artista y de su desempeño como padre de familia. Dos ejes que siempre están presentes en esta película y que Gauguin es incapaz de armonizar: Su decisión de ser pintor y su empeño de ser parte importante de una familia. Se le llamó “El maldito genio” y “El artista salvaje”, y representa esa lucha entre el realismo y el idealismo, y entre lo que se tiene y lo que desea.  

...Soñar despierto es más o menos lo mismo que soñar dormido. 
El sueño dormido es a menudo más audaz, a veces un poco más lógico... Paul Gauguin

A los 26 años empieza sus contactos cercanos con el mundo de la pintura a través de Pissarro quien conoce su primer cuadro  y le augura un futuro exitoso. Arriesga su tranquilidad y su vida cómoda en París para alcanzar sus sueños y pronto se ve inmerso en una aventura que lo transportará a lugares primitivos y salvajes, lejos su cultura y de su mundo. Busca un cambio y evade la civilización europea que considera demasiado “artificial y convencional” para llegar a regiones como los mares del Sur, Tahití y otras islas de Polinesia. Allí abandona los ideales postimpresionistas y emprende una búsqueda de los orígenes de la pintura, un interés inusitado por la forma y el color, un estudio de la simplicidad de su arte, y una expresión de temas exóticos cargados de bellas mujeres, de una naturaleza salvaje, y de mitos y leyendas. Se convierte en un artista con un sentido espiritual muy marcado. Repetidas veces regresa a París pobre y enfermo, y cuando cree que por fin su pintura es aceptada en los medios artísticos, recibe una burla que lo deja humillado. Ante este fracaso regresa a los Mares del Sur a continuar su sueño: la búsqueda del paraíso para expresarlo en su arte, ya no el dinero. En las costas de Tahití comulga con los ideales de los nativos, se acompaña de muchachas aborígenes, pinta sus dioses construidos en madera, y sufre con ellos la persecución de los misioneros y la intromisión occidental en las islas. Su colosal pintura y su testamento artístico y espiritual “¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Hacia dónde vamos?”(1897) parece la condensación de todas sus obras ya que muestra en ella su doctrina filosófica y pictórica, y  expresa en lo primitivo el camino que debe seguir el artista. Sigue pintando solo y enfermo, y muere en las Islas Marquesas en 1903 a la edad de 55 años.   

 "La virtud, el bien, el mal no son más que palabras, 

a menos que uno las extraiga  para construir algo con ellas; 

y no obtienen su verdadero sentido hasta que uno sabe cómo aplicarlas". Gauguin

Una buena adaptación de la vida y obra de Paul Gauguin hecha en el 2003 por el director Mario Andreacchio en una producción de 89 minutos. Cuatro países comparten esta producción: Inglaterra, Australia, Francia y Alemania. Una película que se ubica en el siglo XIX y es protagonizada por Kiefer Sutherland y Natassja Kinski con el título original de Paraíso encontrado. 

http://commons.wikimedia.org/wiki/Paul_Gauguin

VAN GOGH: EL LOCO DEL PELO ROJO

Como un girasol que se abre ante una fuente resplandeciente de luz y de calor, como el  poseedor de ese gran ojo que enciende la ilusión, como el vidente de una luminosidad que solo resiste su mirada, así vemos a Van Gogh a través de esta película llamada “El loco del pelo rojo”. El pintor holandés que solo vivió 37 años (1853-1890) buscando su lugar en un ambiente que no lo aceptó y que no reconoció el valor de sus obras. Un ser generoso, solidario e idealista que vivió frustrado e incomprendido; intentó darle un sentido a la vida y hacerla trascendental, pero no lo logró. Su depresión, su mal genio y la marcada agresividad estuvieron asociados con la  presencia de una baja autoestima, autoflagelación y rasgos esquizofrénicos. Igualmente su estricta formación religiosa y las exigencias familiares respecto al trabajo y a la vida independiente lo llevaron a variadas búsquedas en el terreno laboral, sentimental y de relación con los demás; fracasó en sus intentos y al final se dedicó a la pintura. Pintó el dolor, la tristeza, la miseria y la soledad de los seres humanos, el valor del trabajo, el campo y su riqueza en toda la expresión del sentimiento social. Con el puntillismo logró captar la luz y con su arte impresionista mostró toda su capacidad para pintar, sin dejarse privar de la potencia de crear. Terminó en la escuela postimpresionista que marcó su pintura emotiva de colores vivos y de pinceladas distinguibles.

                               Paul Gaugin: Lo único que veo cuando observo tu obra es que pintas demasiado rápido.
                                         Van Gogh:    Observas demasiado rápido.

Así vivió este ícono del arte, un hombre que luchó consigo mismo, que padecía una posible enfermedad mental, pero era tan sensible que pudo demostrar todo su potencial creativo. Esto sin olvidar la presencia de su hermano Theo, su apoyo incondicional, la única persona que lo amaba y lo comprendía, quien siempre sufragó sus gastos y estuvo presente en todas sus dificultades. Con él mantuvo una comunicación epistolar constante y con él compartió la alegría de la venta del único cuadro, “La viña roja”.  Ayudó también al acercamiento entre Van Gogh y Gauguin durante un buen tiempo, atraídos por la pintura y su pasión por ella, y finalmente alejados por marcadas diferencias en la concepción de su arte y en la misma convivencia. Coincidió su separación con la pérdida de la oreja izquierda de Van Gogh, en una época en que se acentuaron sus crisis depresivas, con reagudización de su cuadro mental. Su hermano lo recluye en la institución psiquiátrica de Saint-Rémy donde sigue pintado y sus cuadros con trigales y cipreses, llamaradas oscuras, terrenos escabrosos y de naturaleza lúgubre son producto de esta época. Pasa sus últimos días en Auvers invadido por la soledad y en un mundo diferente a la normalidad, buscando el suicidio como solución.

Una producción americana de 1956, dirigida por Vincent Minnelli, protagonizada por Kirk Douglas y con la actuación de Anthony Quinn quien recibió el Premio Oscar al mejor actor secundario. Se basó en la novela Lust for life de Irving Douglas y está clasificada dentro del género biográfico de drama. Una película fiel a los sucesos, personajes y ambientes ya que fue rodada en los mismos paisajes donde el artista vivió. Obtuvo los mejores comentarios por la actuación y la producción; así mismo fue elogiada por la fotografía, los paisajes, la luminosidad en los exteriores y la tensión interior en otros entornos. Nos conmovió esta recreación maravillosa de la atormentada vida de Vincent Van Gogh.