LA OLA

Aunque esta película se sale del contexto de género propuesto para nuestros encuentros con el cine, la aceptamos para nuestro análisis por la profundidad de su temática y por la realidad que encierra.  Se desarrolla en la Alemania de hoy, en un ambiente educativo donde el profesor Rainer Wenger quiere imponer un modelo basado en la autocracia, un régimen de  extrema disciplina en el aula. Sus estudiantes fácilmente lo siguen y van copiándolo con gestos semejantes, uso de camisa blanca como uniforme, ideales comunes y un espíritu de grupo avasallador. Cada día aumenta el número de integrantes y su grupo muestra sentimientos de comunidad inigualables, en completo orden y disciplina. A su vez, se superan las diferencias sociales, mejoran su autoestima, diseñan el logo que los caracteriza –una ola enérgica- y lo imprimen en toda la ciudad. Solo Karo no acepta vestirse como ellos quieren, se rebela y asume su propia identidad. Mientras tanto el entusiasmo del grupo va superando los límites de la normalidad y empieza el choque violento con la sociedad, con grupos anarquistas y con la misma compañera. Finalmente, el grupo actúa con violencia y desconociendo los límites de su movimiento, se descontrola  completamente  hasta perder la cordura. Es demasiado tarde para el profesor frenar la ola y las consecuencias son desastrosas.

Esta película, con una mirada cercana al mundo adolescente y su cultura, está dirigida por Dennis Gansel y se basa en el libro “The Wave” del escritor estadounidense Tod Strasser. Éste se inspira en los hechos ocurridos en 1967 cuando un profesor de historia se vio obligado a interrumpir su proyecto “La tercera ola” ya que al pretender mostrar a sus alumnos los peligros de la autocracia, obtiene resultados contrarios. Este filme de gran éxito en el Festival de Sundance, logró excelentes resultados en la taquilla alemana cuando fue estrenado.

Aquí vemos la necesidad de los adolescentes de pertenecer a un grupo con un líder como referente, de protegerse del entorno y de reafirmarse a través de signos externos como la ropa, los gestos, el lenguaje y las actitudes. Entonces se les da responsabilidad y se eliminan las diferencias individuales hasta formar una comunidad donde todos tienen la oportunidad de distinguirse: “Fuerza a través de la unidad”, “Si todos trabajamos juntos, seremos más fuertes”. Y cuando aparece esa necesidad de identificación, que esconde miedos, incomprensión y soledad, el que tiene la capacidad para ser líder puede lograrlo y conducir a la gente. Sin embargo, existen peligros en esa fascinación de líder al manipular a la colectividad y lograr transformarla en un grupo agresivo y excluyente. Es el caso de esta película y de líderes carismáticos tan nocivos para la humanidad como Adolfo Hitler que producen una obediencia extrema de resultados preocupantes. Y es aquí donde aparece el interrogante sobre lo que pasaría en cualquier parte del mundo si en el siglo XXI el nazismo fuera posible. Sin lugar a dudas, un material de mucha utilidad para debatir en clase.

LA VIE EN ROSE

Piaf o “pequeño gorrión” es el nombre que recibió Édith Giovanna Gassion cuando su pequeña estatura y su extrema pobreza y abandono contrastaron con su inmensa voz, como de un pájaro cantor. Este reconocimiento dio origen a la aparición de una de las cantantes francesas más admiradas, Edith Piaff. Una artista que el director de cine Olivier Dahan se encargó de mostrarnos combinando tiempos y espacios a modo de variados recuerdos que surgen del lecho de muerte de esta inolvidable mujer. El resultado, una película de un éxito semejante a la miseria que soportó desde su infancia y cuyo objetivo es justificar una vida de abusos y la inmensa genialidad de esta gran artista.

Abandonada por sus padres, un acróbata y una cantante callejera y alcohólica, queda en manos de su abuela paterna, dueña de un prostíbulo donde pasa buena parte de su niñez. En este ambiente depravado encuentra el cariño de las prostitutas que la acompañan y le ayudan cuando una enfermedad la mantiene ciega durante un buen tiempo. Su padre regresa para recogerla y obligarla a trabajar en un circo de donde pasarán a la calle posteriormente. Allí muestra su voz interpretando “La Marseillaise” y el público la aclama. Inicia entonces su vida artística con su nuevo nombre en un cabaret de moda. Empieza también su fama y reconocimiento, con grandes altibajos, venturas y desventuras, importantes presentaciones en grandes teatros y salas de música de Europa y Estados Unidos hasta llegar a su temprana muerte causada por un cáncer en el hígado. Todo esto sin olvidar su adicción al alcohol y la droga, su vida bohemia y sus grandes amores, especialmente su romance con Marcel Cerdan, representado en uno de los mejores momentos de esta película.

En otras palabras, Edith Piaff se debatió entre los problemas, las canciones y el amor. Aunque vivió momentos felices, estuvo marcada por el infortunio y al final de su vida, cuando sacaba fuerzas para cantar como nunca lo había hecho, su cuerpo se fue consumiendo por la enfermedad y la drogadicción a la edad de 47 años. Después de una existencia cargada de dificultades queda entonces la pregunta: ¿La vida en rosa?

En este paso por la infancia, la juventud, el esplendor y el decaimiento de esta valiosa artista vale la pena reconocer la gran interpretación hecha por Marion Cotillard, ganadora del Oscar por la mejor interpretación femenina del 2007. Así mismo la ambientación y la música que no olvida lo mejor de la producción de Edith Piaff.

Esta canción que aparece al final de la película refleja la vida de Edith Piaff.

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Nominada al Oscar como la mejor película extranjera, Mujeres al borde de un ataque de nervios lanzó a su director Pedro Almodóvar a la fama internacional y al reconocimiento de ésta como Mejor Película,  Mejor guión original, Mejor actriz protagónica (Carmen Maura) y Mejor actriz de reparto (María Barranco) en los premios Goya.

Esta comedia, creada en 1987, pone en juego el drama que sufren las protagonistas porque buscan ser amadas y a su paso encuentran desamor, buscan comprensión y hallan engaño e indiferencia. En ellas se percibe el abandono y la soledad, el desamor y la locura causados por el hombre que concibe esta relación de una manera diferente.  Parece que Almodóvar quisiera representar el universo femenino y mostrarlo al mundo masculino para encontrar en él más comprensión.

“Es más fácil aprender mecánica que psicología masculina,

a una moto la puedes llegar a conocer a fondo,

pero a un hombre jamás”.

La película cuenta la historia de Pepa quien es abandonada por Iván y con gran tristeza se dedica a buscarlo para darle la noticia de su embarazo. Muchas historias debe conocer y enfrentar, antes de encontrarlo y decidir finalmente callar. Es así como a su casa llega Candela, su mejor amiga, huyendo de la persecución policíaca debido a su enamoramiento de un terrorista chiíta y posteriormente debe enfrentarse a la antigua amante de su enamorado, Lucía, que se encuentra psicótica y buscando al mismo hombre. Por fortuna, aparece Carlos, el hijo de Iván y Lucía, interpretado por Antonio Banderas, que asume un papel más generoso al llegar al apartamento de Pepa con su novia Marisa, con el fin de alquilarlo. Sin embargo, su papel de hombre bueno se desdibuja al dejar a su novia por Candela. Finalmente, Pepa salva a su hombre en el aeropuerto donde está a punto de subir a un avión con su nueva amante y es atacado por Lucía. Iván quiere volver con Pepa en señal de agradecimiento, pero sólo encuentra el abandono definitivo. Después de una búsqueda desesperada ya no lo necesita, ya no tiene interés en contarle su gran secreto. En otras palabras, Pepa, Candela, Lucía y Marisa son mujeres abandonadas que forman un conjunto de soledad e incomprensión. Todas están al borde de un ataque de nervios y en estas circunstancias tan exageradas sólo queda lugar para la risa.

En este film de 95 minutos, encontramos nuevamente el color rojo simbolizando la pasión, la locura, el amor y el desamor; lo vemos en muchas imágenes en contraste con la luz y la sombra, y haciendo juego con ambientes hiperrealistas. Al mismo tiempo, las canciones expresan un amor no correspondido, un desamor unido al dolor de la separación. Color y música que se combinan para crear una buena historia. LVV

"Almodóvar demuestra que el estudio de la humanidad empieza con la mujer:

lo que Eva tiene, Adán lo quiere".   Guillermo Cabrera Infante

LOS ABRAZOS ROTOS

Qué mejor director de cine para evocar que Pedro Almodóvar y qué mejor película para dedicar nuestras miradas femeninas que Los abrazos rotos. No es fácil penetrar en esta cinta por la cantidad de sensaciones y perspectivas que maneja y por la variedad de historias que narra. Sin embargo, en la frase del mismo Almodóvar “Las películas hay que terminarlas aunque sea a ciegas” encontramos motivos para entender su trama y para adentrarnos en su temática de tensiones psicológicas fuertes.

En ella, vemos dos historias en torno a un mismo hombre: Mateo Blanco, el nombre de pila de quien filma sus películas y vive momentos de extrema lucidez y gusto por la vida, sobre todo cuando conoce a Lena representada por Penélope Cruz y la hace protagonista de un video paralelo a este film; y Harry Caine, el nombre que debe asumir para firmar sus trabajos y enfrentar su ceguera y soledad, una vez es víctima de la persecución y el odio de Ernesto Martel, el compañero sentimental de su enamorada. Ahora, que ella no existe y después de catorce años de silencio sobre su pasado, tiene cerca a Judit García, su fiel directora de producción, y a su hijo Diego a quien decide contarle su trágica historia y quien es el vehículo para armar la película.

Este relato lo recrea en dos tiempos, el emocionante y el trágico, a la vez que nos presenta el video Chicas y Maletas a modo de comedia, dándole un tono chispeante para contrarrestar los problemas vividos por los protagonistas de la producción de fondo. En otras palabras, encontramos una obra que adelanta y retrocede en el tiempo, dando saltos continuos del presente al pasado y revolviendo completamente el guión hasta que finalmente podemos reconstruir una historia emocionante. Llama mucho la atención en este film cargado de dualidad la presencia constante de una escenografía con dominio del rojo que simboliza la pasión, y de blanco y negro a modo de claroscuro para atenuar esta exaltación melodramática que domina la obra. Por otra parte, la música que acompaña a las escenas de una genial fotografía es impactante y habla de un director que se empeña en mostrarnos su gran pasión que como él mismo lo expresó “Los abrazos rotos es mi historia de amor por el cine, es una declaración mía al cine”. LVV

LA DECISIÓN DE SOPHIE

Una obra publicada en 1979 en Estados Unidos por William Styron y llevada al cine por Alan J. Pakula, con los actores Maryl Streep quien obtuvo un Oscar en 1982 como mejor actriz, Kevin Klane y Peter MacNicol. Es un film que impacta por la temática, por el manejo del color, por el trabajo actoral y por el ambiente culto que la enmarca, incluyendo la música y los trozos poéticos de Walt Whitman y Emily Dickinson.

"Al hacer el amor estaba haciendo retroceder a la muerte".

Stingo, un joven que llega a Nueva York en 1947 para hacerse escritor, conoce a una pareja conformada por Sophie y Nathan, una mujer polaca y un judío al que ella ama apasionadamente. Esta relación entre los tres se hace fuerte y termina siendo un triángulo amoroso del que sólo el joven es consciente. La película ofrece una mezcla de tonos impactantes donde el sepia acompaña los momentos de intimidad, la luz es cómplice de las escenas de recreación y alegría, y los tonos grises son testigo de un pasado que Sophie ha querido ocultar porque ha marcado su vida de dolor y miseria. Es la vida en los campos de concentración nazi, donde esta sobreviviente de Auschwitz sufre los horrores de la guerra y tiene que tomar la más difícil decisión, condenar al holocausto a uno de sus hijos para evitar la muerte de ambos. De este modo, vemos temáticas impactantes como la alegría y el dolor, el amor y la desilusión, la vida y la muerte que se combinan para explicar todo un drama en el que Sophie termina siendo manejada por su pasado y por la personalidad fuerte, sensual y esquizofréncia de su amante. Esto sin olvidar que el joven Stingo también resulta enamorado de ella y debe renunciar a su amor una vez conoce el trágico destino de sus acompañantes.

Una película que, además de contarnos una triste historia de supervivencia, muestra cómo el pasado marca la vida de una persona que algunas veces toma la decisión de sobreponerse a él, pero finalmente se deja dominar y destruir. Una difícil decisión.LVV

LOS PUENTES DE MADISON

Qué buen comienzo para nuestra apreciación del cine que esta película basada en la obra “Los viejos puentes de madera” (1992) de Robert James Waller. Tomo del libro algunas de las más bellas frases pronunciadas por los dos protagonistas, y de la cinta destaco la puesta en escena de una historia de amor conmovedora por su sencillez y profundidad, con un manejo delicado de las emociones. En ella dos reconocidos actores, Meryl Streep y Clint Eastwood, adquieren forma cuando Francesca, un ama de casa que sirve a marido e hijos, queda sola en su granja durante cuatro días y allí conoce al fotógrafo Robert quien llega de la ciudad a captar las imágenes de los puentes de Madison. El encuentro se va llenando de gran sensualidad y el conocimiento de la pareja es tan impactante que los lleva a vivir un romance único e inolvidable para ambos. Francesca y Robert florecen en su madurez y sacan a relucir un sentimiento que permanecía dormido en su interior, pero que sólo lo viven durante cuatro días aunque en sus corazones queda marcado para siempre. Es toda una reflexión sobre el amor verdadero que aparece “sin pedir permiso” y se hace eterno mientras dura, así se interponga la realidad que tiene normas difíciles de romper. Queda el dolor de los instantes finales cuando aparecen las lágrimas de Robert bajo la lluvia y cuando Francesca, frente al semáforo, intenta abrir la puerta del auto para dar vía libre a sus deseos. Toda una historia cuyo verdadero testimonio es el diario que ella deja escrito para que sus hijos, después de muerta, se interesen por conocerla verdaderamente y puedan buscar la respuesta de muchos interrogantes en sus vidas; así, se establece un puente entre el pasado de la madre que poco fue escuchada mientras se tuvo cerca y el presente de los hijos que necesitan de su aliento para seguir adelante. Finalmente, debo decir que Madison no es el único lugar en el que esto ocurre. Esta frustración aparece en ciertas vidas cuyo destino queda marcado por la soledad y el desencuentro, pero con la huella indeleble de haber vivido plenamente un sentimiento maravilloso e inolvidable. LVV

“Ahora sé que estuve yendo hacia ti, y tú hacia mí desde hace largo tiempo.
Aunque ninguno de los dos percibía al otro antes de que nos conociéramos,
había una especie de certeza inconsciente que cantaba alegremente
bajo nuestra ignorancia, asegurando que nos reuniríamos.
Como dos pájaros solitarios que vuelan
por las grandes praderas por designio de Dios,
en todos estos años y estas vidas
hemos estado yendo el uno hacia el otro”.

“No estoy seguro de que estés dentro de mí,
o de que yo esté dentro de ti, o de que te posea.
Al menos no deseo poseerte.
Creo que los dos estamos dentro de otro ser que hemos creado
y que se llama “nosotros”.
En realidad no estamos dentro de otro ser.
Somos ese otro ser.
Los dos nos hemos perdido a nosotros mismos
y hemos creado otra cosa, algo que solo existe como la unión entre los dos.
Dios mío, estamos enamorados.
De la manera más profunda que es posible enamorarse”.

"Por más que te desee y quiera estar contigo y ser parte tuya
no puedo arrancarme a la realidad de mis responsabilidades…
Si me obligas, física o mentalmente a irme contigo,
no podré luchar contra eso…
Pero, por favor, no me hagas ir.
No puedo hacerlo y vivir pensando en ello.
Si parto ahora, ese pensamiento me convertirá
en una mujer diferente de la que has llegado a amar".

"En un universo de ambigüedad,
este tipo de certidumbre llega una sola vez,
y nunca más, no importa cuántas vidas hayas de vivir".

LOS VIEJOS PUENTES DE MADERA