VIDAS PASADAS

“¿Habremos sido el uno para el otro en nuestras vidas pasadas?”. Hae Sung

“Sueñas en un idioma que apenas entiendo. Es como si hubiera un gran espacio dentro de ti al cual no puedo llegar”. Arthur

“Aquí es donde me encontré a mí misma. Significa que mi lugar está aquí”. Nora

De nuevo, una mujer hace su debut como directora. Es Celine Song, una dramaturga y guionista coreana-canadiense, que reside en los Estados Unidos. Estrenó esta película en el año 2023 como directora y guionista y recibió comentarios muy positivos de la crítica internacional. Fue nominada al Oscar a Mejor Película y Mejor guion original, y tuvo también cinco nominaciones a los Premios Globos de Oro, entre ellos Mejor Película de Habla no Inglesa y Mejor Actriz Principal. Es una cineasta joven, de 35 años, quien afirma que este filme está inspirado en un episodio de su vida real.

Sus protagonistas de Corea del Sur, Na Young (Greta Lee) y Hae Sang (Teo Yoo), se conocen desde la infancia y cuando tienen 10 años deben transitar por caminos separados, pues Na Yong emigra a Canadá con su familia. Ha pasado mucho tiempo y Hae Sang, quien no ha podido olvidarla, empieza una búsqueda intensa a través de la red hasta que finalmente la encuentra. Ya la niña ha cambiado de nombre, es Nora, una estudiante de teatro en Nueva York que convive con Arthur (John Magaro), un escritor norteamericano. Por su parte, Hae Sung reside aún en Corea y espera graduarse como ingeniero. Así, después de 12 años, cruza el océano y logra el encuentro anhelado. Será la oportunidad de recuperar el tiempo perdido y de enfrentar el destino que los une después de tanta ausencia. Sin embargo, no hay romance; domina un silencio profundo, lleno de quietud y de miradas que buscan conectarse, sin lograrlo, porque no hay un pleno encuentro. La vida los ha separado y el afecto infantil ha evolucionado con el paso del tiempo; también repercute la emigración y el cambio de identidad que ha asumido Nora para poder avanzar y adquirir otra cultura. Hay dolor, en especial para Hae Sang quien esperaba hacer realidad ese amor interrumpido; mientras que Nora, llena de recuerdos y de sentimientos, llora porque tiene la certeza de que no va a volver atrás.

Vidas pasadas es una historia de amor que hace realidad el concepto coreano del in-yun para definir el destino o “las relaciones entre personas destinadas a reencontrarse y tener una conexión especial, ya sea en su vida actual o en las anteriores”.

DALVA

Dalva, llamada también El amor según Dalva, centra su mirada en el incesto y en la pederastia de una manera sensible e inteligente, a pesar de la situación violenta y descarnada que esto encierra. Su directora, Emmanuelle Nicot, fija su atención en una niña de 12 años que vemos ataviada con vestidos y adornos de persona mayor, maquillada y peinada de la misma manera, sin querer cambiar porque es su manera de interpretar el rol de niña-mujer. Dalva (Zelda Samson) acaba de llegar a un centro de atención de menores, tras vivir una escena violenta que la desalojó de la vivienda que compartía con su padre, un hombre mayor que debe ir a prisión. No comprende aún su situación y se convierte en una víctima que reacciona agresivamente en el nuevo entorno donde conoce a Jaiden -el trabajador social que debe estar vigilante de sus movimientos-, a Samia -su compañera de alcoba- y a sus demás acompañantes. En medio de su soledad y frustración, Dalva irá luchando por salir adelante, y cada día será un avance en su conexión con este nuevo mundo que le costará aceptar. Así, poco a poco, irá recuperando parte de su infancia y, a la vez, encontrando su propia autonomía.

"No soy una niña; soy una mujer". Dalva

El título original de esta producción belga es Dalvaaka, del año 2022, con una duración de 84 minutos. Emmanuelle Nicot realizó este primer largometraje que fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde conquistó el premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica). De igual manera, Zelda Samson fue distinguida con el Premio a la Estrella Revelación. Nicot no entra a juzgar, ni a buscar razones de lo que le sucede a Dalva; tampoco le da un enforque moralista, ni aplica un tratamiento o psicoterapia adecuada para ayudarla a superar la situación, en la que también aparece una trabajadora social que poco hace por ella. Nicot quiere acompañarla y estar presente en el propio descubrimiento de su desgarradora realidad y en la reconstrucción de su nueva existencia. Será el espectador, tensionado ante las imágenes que ve, quien reaccione con dolor, rabia y hasta con alegría a todo lo que ella debe soportar. Finalmente, la película transmitirá una esperanza, puesto que habrá una forma de superar la adversidad. 

MI AMIGO EL PINGUINO

Duele en el alma perder a un hijo y más doloroso aun, cuando se ha callado por años ese dolor acompañado de culpabilidad.  Por fortuna, aparece un pingüino que es salvado de morir en el mar y se renuevan las esperanzas de vida del pescador, triste y solitario, que lo rescata de un derrame petrolero. Se entrega a su compañía y abre un espacio en su hogar donde cada seis meses llega DinDim. Allí, en una costa de Brasil, João Pereira de Souza y su esposa María esperan esta visita proveniente de La Patagonia argentina, que sin falta se repetirá por ocho años consecutivos. Cada llegada será una verdadera fiesta que no solo alegrará a la pareja costera, sino también a los vecinos y habitantes de la región.

El 5 de septiembre del presente año fue estrenada esta película de 97 minutos, Mi amigo el pingüino. Su director David Schurmann asegura que “uno de los mayores desafíos de la producción fue trabajar con diez pingüinos reales, ya que era crucial para transmitir autenticidad y una conexión genuina con el público”. Una bella historia que, aunque sencilla, es real y tiene un tema que cautiva a los amantes de la naturaleza y especialmente a los protectores de la vida animal. Aquí se percibe ese apego a una criatura inesperada que ayuda a procesar los duelos y a crear en las personas nuevas esperanzas frente a las pérdidas; además del impacto que el ser humano puede ejercer en la vida de los animales. Fue filmada en ambientes ribereños donde la fotografía de los atardeceres y amaneceres frente al mar convierten esta historia en un espectáculo de la naturaleza. Una película que impacta por su contenido, tan emotivo, en estos tiempos de pérdidas y desolación.

SNU

Dos personajes famosos en su ámbito profesional, dos historias de amor diferentes y un mismo final. Esa es la historia que encontramos en esta película. Ella: una escritora danesa, editora de libros que retan la política burguesa de Portugal, casada y con tres hijos. Él: ex primer ministro de Portugal, líder del Partido Democrático Popular (PPD), profundamente católico, conservador, casado y con tres hijos. Conocemos así a Snu Abecassis (Inês Castel-Branco) y a Francisco de Sá Carneiro (Pedro Almendra) en los años 70, cuando se encuentran por primera vez y, de inmediato, se enamoran perdidamente. Nada parece detenerlos, a pesar de las circunstancias familiares y sociales, y luchan por darle fin a sus matrimonios ya establecidos. El escándalo se hace público, es mucha la presión que deben enfrentar y son fuertes las críticas ante su relación hasta el final de sus vidas en 1980.

La directora Patricia Sequeira lleva a la pantalla esta película basada en hechos reales, acompañada de su guionista Cláudia Clemente en el año 2019, durante 94 minutos. Les interesa la figura femenina y en este caso, la historia de amor que una mujer pudo vivir de este modo, “con toda esa urgencia” como Sequeira lo dice. Porque Snu es una persona nórdica “adelantada a su tiempo y sin temor de enfrentar una sociedad cerrada, movida por convenciones tradicionales” como lo dicen sus críticos. Al lado de Francisco, Snu también muestra su valentía al compartir valores y ambiciones sociales, al promover la justicia y la igualdad, y al marcar un antes y un después en la historia política de su tiempo. Un escándalo que se extendió a todo el mundo y movió a la sociedad puritana de los años 70-80.

           "Esta es una historia de amor y coraje, y por eso me atrae tanto". Patricia Sequeira

A FUEGO LENTO

Película lenta, dominada por la apreciación de manjares y de exquisitas recetas que mantienen al espectador atento a las imágenes que excitan su vista, su gusto y hasta su olfato. Un verdadero banquete para saborear con el alma, con paciencia y sin palabras es esta película protagonizada por dos maestros del cine: Benoît Magimel y Juliette Binoche. Él es un famoso chef y ella su acompañante en la cocina donde han trabajado juntos por más de veinte 20 años, disfrutando al máximo su quehacer diario. Son Dodin y Juliette, quienes terminan preparando los más selectos platos de la gastronomía francesa de finales del siglo XIX y vinculados en un romance que poco a poco van descubriendo. Así, Dodín emprende su conquista de manera clara y le manifiesta a su enamorada sus deseos de casarse con ella. No será fácil para Juliette aceptar la propuesta, ya que teme perder su libertad y el hecho de contraer matrimonio nunca ha estado entre sus planes. Por su parte, él quiere enamorarla con sus platillos que cada día prepara con mayor exquisitez.

“La felicidad consiste en seguir deseando lo que ya se tiene” Dodin

A fuego lento, llamada también El sabor de la vida, es una película francesa de 135 minutos dirigida por el vietnamita de 62 años, Tran Anh Hung. Con guion del mismo asiático, este drama está basado en la novela de Marcel Rouff y fue nominado al Oscar a Mejor Película Extranjera en el 2023. Además, obtuvo el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes. En ella, una cámara sensible se deleita con variadas imágenes que acompañan los sabores de las comidas, sus aromas y los sentimientos que surgen en esta historia. Se aprecian por doquier copas, flores, lámparas, vajillas, luces, mesas y calderos que le imprimen más belleza al ambiente y “hacen que cada plano parezca un bodegón” como lo expresó uno de sus críticos. 

Todo un arte es esta producción que el mismo Tran Anh Hung revela con sus palabras: “Mi afición por el arte viene realmente de la belleza de los platos que mi madre cocinaba”. “La cocina es un arte. (...) Es el arte de mezclar especias, de dar importancia a un aroma más que a otro. Se trata de crear la personalidad de un gran chef, y ese espacio de creación es ilimitado, y por eso es un arte”.

PRIMADONNA

 “El cine, para mí, es una herramienta increíblemente poderosa para la comunicación y la expresión artística que tiene la capacidad de conmover, inspirar y provocar reacciones profundas”. Marta Savina

En los años 60, en Sicilia, al sur de Italia, hizo su aparición la primera mujer que se reveló ante el “Matrimonio reparador” o casamiento con su violador para evitar que fuera “mancillado su honor”. Esta situación fue escrita por Marta Savina, quien además dirigió la película en el año 2022, durante 97 minutos. En su primer largometraje, expone la verdadera historia de una joven italiana que consiguió un cambio en la ley de su país, iniciando así una apertura a la lucha por los derechos de la mujer. Plantea aquí el tema del machismo en una sociedad que subyuga a las mujeres, las maltrata, las viola e incluso, las induce al matrimonio forzado. Al mismo tiempo, protege al agresor masculino puesto que la ley del más fuerte tiraniza y se hace presente en todos los espacios, incluyendo el religioso.

La protagonista de Primadonna es Lía, una bella mujer de 21 años, tímida, callada, de familia católica y humilde, cercana a su madre y a su hermano menor, y aprendió a arar la tierra junto a su padre. Sin embargo, después de conocer a su primer amor, Lorenzo Musicò, hijo del jefe local, descubre las intenciones de este para hacerla su esposa. Quiere tenerla como una posesión más y dominarla junto a su familia, como es lo acostumbrado en esta región. Ella lo capta muy pronto y se niega a seguirlo. Esta situación desata la furia de Lorenzo, quien atenta contra la honra e integridad física de Lía, lo que produce más rechazo en ella y se niega a casarse con él. Mayor será la resistencia de esta sociedad terrateniente y de pensamiento patriarcal que la irá disminuyendo cada día hasta llevarla a los tribunales donde ella ya ha puesto su denuncia.

Es una película conmovedora y de argumento absorbente, “una historia emblemática de independencia y emancipación femenina, independiente de su origen geográfico o cultural" como la valoró su directora.

FRONTERA VERDE

“No tiene sentido hacer arte si no estás luchando por interrogar los problemas importantes, los problemas dolorosos y a veces insolubles que nos obligan a tomar decisiones difíciles”.

“Para la humanidad no hay otro camino que el de la solidaridad, de compartir nuestras experiencias y de respetar el derecho de otras personas a llevar sus vidas con dignidad”. Agnieszka Holland

Nos atrevimos a ver esta película guiadas por los comentarios y, sobre todo, porque no podemos ser indiferentes a las graves crisis geopolíticas que vive el mundo actual y de la que nuestro país no es ajeno a ellas. Todos los días, miles de refugiados traspasan las fronteras de su patria en condiciones lamentables por tierra y mar, perdiendo la vida porque naufragan sus embarcaciones o engrosando las filas de migrantes que vagan por diversos sitios del planeta donde muchas veces encuentran más pobreza y más violencia. En este caso, la llamada "Fontera Verde" (Green Border) son los bosques entre Bielorrusia y Polonia que atrae refugiados de Oriente Medio y África con la intención de llegar a la Unión Europea. 

La directora polaca, Agnieszka Holland, se atrevió a dirigir su mirada a esta situación, conocida por muchos gobiernos e ignorada hasta por sus coterráneos, con la intención de hacer una denuncia pública. No fue fácil asumir su financiación y más difícil aún enfrentar un tema controvertido y de tanto riesgo. Sin embargo, la respuesta fue esta película de "brutalidad extrema" como la calificamos nosotras, y que finalmente soportamos cuando la guerra allí descrita dejó ver alguna esperanza en acciones humanas de jóvenes activistas y guardas de frontera que se atreven a ayudar a los inmigrantes. En esta guerra, la mirada se dirige a una familia de refugiados sirios que viajan a Europa atraídos por la propaganda de cruzar la Unión Europea de manera fácil y segura. Sin embargo, al llegar allí descubren que su paso por Bielorrusia para acercarse a Polonia y posteriormente a Suecia, por una ruta terrestre conocida como "la zona de la muerte", es toda una burla. Encuentran que son presa fácil del ejército de un lado y de la policía del otro, en un constante ir y venir al mismo punto de partida. Así, en esta situación lamentable, por bosques y pantanos oscuros, sin asomo de la luz del día, deben enfrentar el hambre, la miseria, la enfermedad, el frío, la burla y la violencia. Todo esto se ha convertido en una de las mayores vergüenzas que alberga Europa y que deben ser mostradas, así nos duela observarlas y conmueva nuestras almas.

Frontera verde ha sido muy valorada por la crítica internacional, con una aceptación del 88%; además obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Venecia, más otros premios y nominaciones en distintos festivales. Cuenta también con la participación de variados actores de diferentes nacionalidades, muchos de ellos inmigrantes y activistas de diversas causas sociales. Es una película del año 2023 que según la crítica atiende a una profunda investigación, plena de valentía.

COMEDY QUEEN

Esta película sueca del año 2022 está dirigida por Sanna Lenken y basada en la novela de la psicóloga y escritora Jenny Jagerfeld. Ambas mujeres, interesadas en temas como la niñez y la adolescencia, enfrentan el proceso de la gestión del duelo en una niña de 13 años. Para lograrlo, penetran en un mundo sensible donde se reprime lo doloroso y no hay espacio para enfrentarlo, ni asumir la pérdida. Este drama de 93 minutos ganó el Oso de Cristal del jurado infantil y juvenil en el Festival de Berlín 2022.

Su protagonista Sasha, interpretada por Sigrid Johnson, sufre por la muerte trágica de su madre, pero se niega a llorar y a mostrar su tristeza porque no quiere parecerse a ella y, en cambio, desea que su padre pueda volver a reír algún día. Por lo tanto, adopta actitudes contrarias a las de su madre y se rapa el cabello, rechaza los libros y la lectura, y se despreocupa por el cuidado de los seres vivos. Se torna entonces en una niña fría, callada e indiferente a las actividades escolares, que a veces visita a la psicóloga sin presentar mayores cambios en su comportamiento. No obstante, quiere descubrir la risa para vencer el dolor en su hogar y para llevarlo a cabo se empeña en convertirse en una comediante.

A pesar del tema de la orfandad presente en COMEDY QUEEN, encontramos mucho optimismo en esta película donde la protagonista no abandona su rostro dulce, muchas veces iluminado con una expresión cálida. Así no ría, quiere que la alegría llegue a su desconsolado padre, y tras muchas dificultades vividas con sus compañeras y su amiga Marta, vivirá el cambio deseado y la curación llegará a su alma. Una película conmovedora protagonizada por un buen grupo actoral.

LAZOS DE VIDA

Con una dirección magistral (James Hawes) y una actuación impecable (Anthony Hopkins), esta película conmovedora y llena de esperanza nos traslada a dos momentos diferentes de la historia: el inicio de la Segunda Guerra Mundial y los primeros años del siglo XXI. En 110 minutos, muestra al espectador una obra filantrópica y desgarradora, que lo mantiene en suspenso y le hace recordar que se puede hacer el bien con pequeños o grandes actos de humanidad. En este caso, lo invita a reflexionar que aún en medio de la tragedia se pueden salvar vidas y buscar espacios para la liberación. Cuenta con una ambientación perfecta, un vestuario adaptado a las dos épocas que describe y una banda sonora que activa las emociones en el momento preciso. Está basada en hechos reales, de los que hay grabaciones del pasado de su héroe. Se estrenó el 1 de mayo de este año y es catalogada como la nueva versión del Schindler inglés. 

Su protagonista, Nicholas Winton, ya anciano y con su residencia en una ciudad de Inglaterra, decide ordenar su caótica biblioteca para sorprender a su esposa. Sin embargo, es mayor su impacto al encontrar el maletín donde guarda los recuerdos de años atrás, conservados en secreto con mucho dolor y, al mismo tiempo, con delicadeza y precisión. Empieza entonces el recuerdo de su llegada a Praga en diciembre de 1938, con la intención de encontrarse con un amigo que lo invita a su ciudad. Allí, este exitoso agente de bolsa británico, Johnny Flynn, termina acercándose a los acontecimientos mundiales en vísperas de la guerra. No puede ser indiferente a lo está sucediendo y, con la colaboración de valientes activistas, descubre los sufrimientos de las familias judías que huyen de los nazis, para evitar que sus hijos sean llevados a los campos de concentración. De inmediato, resuelve ayudarlas buscando refugio para cientos de niños en su tierra, Gran Bretaña, antes de que los alemanes pasen fronteras y lleguen a Checoslovaquia. Desde Inglaterra, su madre también lo ayuda e inician el salvamento de niños en medio de muchos riesgos hasta terminar salvando la vida de 669 menores. Pasan alrededor de 50 años y ahora se encuentra Nicky recordando con tristeza y sentimientos de fracaso a todos los niños que no pudo salvar. Siempre sintió que no había hecho lo suficiente. No obstante, algo ocurre que traerá sorpresas y muchas lágrimas de alegría a este heroico personaje. 

Cuando se le preguntó a Nicholas Winton si creía en el futuro de la humanidad, él respondió: “No, a menos que aprendamos a ceder, ser amables y considerados con los demás. De otro modo, estamos acabados”.

https://www.youtube.com/watch?v=_mMKNguhyBw

DÍAS PERFECTOS

¿Cómo imaginar los días perfectos para el protagonista de esta película, un hombre solo y de edad madura que vive en Tokio, y cuyo oficio es limpiador de baños durante casi 12 horas diarias? Quizás haríamos más preguntas en torno a su personalidad, su estilo de vida y su familia, y seguramente sabríamos de su lucha por la supervivencia. Sin embargo, con sorpresa encontramos una persona silenciosa, sonriente, rutinaria y satisfecha con la vida. Hirayama va todos los días a su trabajo donde limpia los baños públicos hasta dejarlos como nuevos, sin un asomo de molestia. Ama también los libros y la música, cultiva flores y plantas en su pequeña casa, levanta siempre la cabeza para saludar el día mirando al cielo, disfruta de la fotografía de luces y sombras que juegan en su vieja cámara frente a la naturaleza, recorre a diario puentes y largas avenidas para llegar al trabajo en su furgoneta o en bicicleta, y todavía posee casetes con música que lo entretiene mientras viaja. Estos y otros momentos muy particulares son sus actividades rutinarias. De pronto, llega su sobrina Niko a visitarlo, comparte con él unos días y, de esta manera, conoceremos algunos hechos de su pasado, que parece fue difícil y le producen nostalgia.

Toda una lección de vida nos ofrece Hirayama, interpretado por Kogi Yakusho, en la película Días Perfectos, dirigida por el alemán Win Wenders. Fue nominada al premio Oscar de este año como Mejor Película Internacional y ganadora del premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes. En ella, su director da una mirada humanista a sitios inesperados, habitados por un ciudadano sencillo que ama los clásicos del rock y del pop (entre ellos Días Perfectos de Lou Reed) y que asume con dignidad su trabajo. Por ello, siempre lo vemos sonriente, en paz consigo mismo y en “un ahora que es ahora”, como él mismo lo dice; porque para él lo más importante es vivir el momento presente. En otras palabras, muestra una ética que le da inmenso valor a su esencia de hombre libre y al ambiente cotidiano que lo rodea, cargado de belleza y serenidad.  Un mensaje lleno esperanzas en los pequeños momentos del diario vivir que nos hacen felices.

HERMANAS

Decidimos escoger este documental de Paola Ochoa Betancurth para iniciar esta etapa, sin tener referencia alguna sobre la película y guiadas más bien por los sitios donde fue realizada. Muchas sorpresas rodearon los 77 minutos frente a la pantalla, acompañadas de risas, de variados interrogantes, de desconcierto y de dudas sobre el trabajo actoral y la dirección artística. Nuestro foro duró más tiempo del acostumbrado y los comentarios de nosotras, como habitantes de Manizales y vecinas de Palestina, terminaron llevándonos a nuestras raíces caldenses y a nuestro sentir y vivir como mujeres de esta región de Colombia.

“Hermanas” es una producción muy autóctona y regional en la que prima la naturalidad de sus protagonistas: cuatro hermanas que expresan de manera espontánea sus vivencias y sueños, sus amores y desamores, y sus dolores y alegrías. Así, lo que en muchos momentos de la película nos pareció superficial y sin sentido, logramos atarlo a lo que son las relaciones entre mujeres, en una intimidad ajena al mundo masculino, sin complicidad ni cercanía con ellos. Fue como soltarnos en ese espacio simbólico de hermandad, donde se trasmite la cultura, los valores, las tradiciones y las costumbres familiares en nuestra sociedad machista. 

Cuenta Paola que pidió a su madre -María Teresa- y a sus tres tías -Mary, Martha Lucía y Gloria- “una colaboración para una tarea de la universidad”. Ellas nunca se imaginaron la trascendencia de este aporte que, en realidad era para obtener su grado de Maestría de Cine Documental en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. De esa manera y sin presión alguna, logró que ellas, de estrato medio, ya mayores, independientes y sin ninguna experiencia en la pantalla, se unieran en una finca familiar para compartir sus vacaciones y recordar lo vivido en sus años juveniles. Allí, enfrentaron diversos temas como el amor romántico, la sexualidad, la liberación, el matrimonio, la familia y el divorcio. Al respecto, afirma Paola: “La confianza que tengo con ellas, me permitió entrar a un espacio privilegiado en el que discuten temas tabúes de forma abierta y cercana, y hacer un retrato desde adentro”.

Este documental, estrenado en Colombia el 11 de abril de 2024, ha participado en algunos festivales nacionales e internacionales y ha recibido premios como el Mejor Largometraje Nacional, SANFICI Santander Festival Internacional de Cine Independiente 2023; Mejor Ópera Prima, Festival de Cine de Santafé de Antioquia, 2023; y Primera Mención de Honor Premio SIGNIS, Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, Argentina, 2022.

Regreso al cineclub

Después de unos largos meses ausentes del blog e irregulares en nuestra asistencia a cine, reiniciamos nuestra cita semanal con la certeza de encontrarnos para degustar el placer de una buena película en compañía y, por supuesto, volver a nuestro blog SALAMANDRACINECLUB. Lo anterior  no significó que nuestro grupo se disolviera o que el gusto por la pantalla tomara otro rumbo. Hemos estado más unidas que siempre, sobre todo cuando la enfermedad y la muerte han acompañado algunos de nuestros hogares. No es fácil decirlo, pero -por fortuna- también tenemos momentos que nos reconcilian con la vida y atenúan esa sensación de tristeza y soledad. Entonces, qué mejor elección que este contacto con la pantalla. 

VALE LA PENA RECORDAR QUE YA SON 13 AÑOS DE NUESTRO COMPROMISO FRENTE A ESTA VALIOSA EXPERIENCIA.